Annette Murphy

Pour Annette Murphy, la peinture est un voyage intérieur, une forme silencieuse de méditation, une retraite loin de l'agitation du moi. Dans ses tableaux, émotions, rêves et inconscient se fondent dans la lumière, la couleur et la texture. Pour elle, le processus artistique commence par un savoir-faire sensuel : mélange des couleurs, choix minutieux du pinceau, du couteau ou du rouleau : chaque geste exige concentration et dévouement.

Née à Tokyo en 1963 et élevée bilingue à Rome, elle fut influencée dès son plus jeune âge par l'art omniprésent de la Ville Éternelle : fresques, statues, fontaines, styles Renaissance et baroque devinrent ses maîtres silencieux. Annette Murphy étudia l'histoire, l'histoire de l'art et les langues, travailla comme traductrice, enseignante et athlète de haut niveau, mais la peinture l'accompagna toujours. Des caricatures d'enfants aux paysages à l'aquarelle en passant par les natures mortes à l'huile, son développement artistique se fit par étapes. Son entrée dans la peinture abstraite d'aujourd'hui survint après avoir visité l'exposition « Le Jardin de Monet », dont le flot de couleurs la bouleversa profondément.

Depuis, elle peint avec une grande intensité. Ses œuvres vont des motifs floraux impressionnistes aux abstractions lumineuses, influencées par des modèles tels que Monet, Cézanne, Chagall et Gerhard Richter. Sa motivation ? Donner vie à son propre style.