Marion Schmidtke
...LÀ OÙ LE SILENCE DEVIENT ESPACE...
« Je construis l'espace du tableau par couches successives de peinture et je m'immerge dans une sphère tranquille, caractérisée par la paix et un lien profond avec la nature. »
« Mon désir de m’affranchir de la représentation me conduit à un langage moins ancré dans la réalité, plus abstrait et davantage axé sur l’expression directe des émotions – un besoin à la fois esthétique et spirituel. »
Marion Schmidtke vit dans le nord de l'Allemagne, entourée par la mer Baltique, et explore les motifs de la nature, à la fois au-dessus et au-dessous de l'eau, dans ses peintures acryliques et à l'huile de grand format.
Inspirée par le monde naturel, elle crée un équilibre entre abstraction et naturalisme. Par la superposition de couches et une certaine immobilité, naissent des œuvres d'une luminosité exceptionnelle, jouant sur la lumière et la profondeur.
Sa participation à de nombreuses expositions et projets internationaux, de New York à Londres, lui a valu une reconnaissance mondiale.
Elle a étudié l'art et la musique à l'Université de Duisbourg, a enseigné dans diverses écoles et a également été conférencière en peinture jusqu'en 2022.
La peintre vit à Fehmarn, où elle a également son atelier.
LÀ OÙ LE SILENCE DEVIENT ESPACE
Vivant sur l'île balayée par les vents de Fehmarn, entourée par les nuances changeantes de bleu de la mer Baltique, Marion Schmidtke a développé une pratique artistique ancrée dans le calme, la lumière et la subtile chorégraphie de la nature. Ses toiles de grand format s'ouvrent comme des horizons paisibles, invitant non seulement à être contemplées, mais aussi à être explorées.
Dans son œuvre, l'espace se fait atmosphère, température, pouls. Les toiles de Schmidtke semblent respirer. De douces transitions tonales se fondent les unes dans les autres comme le brouillard se confondant avec le ciel, tandis que ses compositions claires et rigoureuses créent un équilibre subtil entre présence et absence.
Elle ne représente pas la mer ; elle distille la sensation de se tenir devant elle, l'ouverture, le bourdonnement sous le silence, l'invitation à la pause.
Sa pratique est un exercice de retenue courageuse, permettant à de petits gestes de révéler un vaste territoire émotionnel.
Ce qui rend l'œuvre de Schmidtke si fascinante, c'est sa profonde sensibilité aux seuils : là où la lumière devient ombre, là où l'immobilité devient mouvement, là où le visible touche l'invisible.
Ces zones liminales constituent l'architecture émotionnelle de ses peintures.
Au sein de ces installations, les spectateurs découvrent un espace où se mêlent intimité et immensité, clarté et mystère. Ses univers visuels ne sont pas délimités par des frontières, mais par le souffle ; des espaces où l’esprit peut se reposer et les sens s’éveiller.
Un thème récurrent dans son œuvre est l'interaction entre ce qui est montré et ce qui est caché. Schmidtke invite à un regard attentif, encourageant les spectateurs à remarquer les détails discrets : un frémissement de lumière réfléchie, un changement de ton évoquant une marée lointaine, un silence qui s'approfondit plutôt que de se dissiper.
Ce regard attentif, patient et ouvert est la clé pour comprendre son art.
Dans un monde saturé de bruit, Marion Schmidtke offre quelque chose de rare : des peintures qui nous rappellent la beauté et la nécessité du calme, et les profondes possibilités que recèle l'immobilité.
https://www.marionschmidtke.de/
Vita
1983-1989 : Études d'art et de musique à l'Université de Duisbourg
1990 - 2014 : Activités d'enseignement et de conférences dans différents types d'établissements scolaires
Depuis 2014 : Artiste indépendant sur Fehmarn
Expositions individuelles :
2016 WerkKunstGallery, Bergame, Italie
2019 Galerie Alessandro Berni, Pérouse, Italie
2019 Ma Micro Galerie, Milan, Italie
2020 Ma Micro Galerie, Milan, Italie
2021 Formes flottantes et récits fluides, Unlock Gallery, exposition numérique, Italie
2023 « L’art aux portes », aéroport de Hambourg, Allemagne
Galerie d'art contemporain Marion Schmidtke, Fehmarn, Allemagne, 2024
Expositions collectives :
2017 Créativité et durabilité de la Terre, Biennale d'art contemporain, Florence, Italie
2017 European Art Spaces Gallery 80, Berlin, Allemagne
Galerie WerkKunst, Berlin, Allemagne, 2017
Galerie Onishi Project, 2017, New York, États-Unis
2017 « Œuvre d'art », Château de Reinbek/Hambourg, Allemagne
Biennale des Nations 2018, Venise, Italie
2018 Galerie de l'Arcade du Royal Opera, Londres, Royaume-Uni
2018 Exposition Internationale Artistes du Monde, Cannes, France
Galerie d'images Camden 2018, Londres, Royaume-Uni
2018 Galerie Onishi, New York, États-Unis
Galerie Merlinos, Florence, Italie, 2018
2019 Galerie Onishi, New York, États-Unis
Galerie d'images Camden 2019, Londres, Royaume-Uni
Salon Hanseboot 2019, Hambourg, Allemagne
2022 « Lignes interconnectées », Musée européen d’art moderne, Barcelone, Espagne
2022 Galerie Artio Toronto, Espagne
Foire d'art d'Innsbruck 2022, Art 22, Galerie Van Gogh, Madrid, Espagne
2023 « Lignes interconnectées », Galerie Artio Toronto, New York, États-Unis
2023 « Foire d'art contemporain 23 », Galerie Van Gogh, Madrid, Espagne
2024 Biennale de Londres des femmes dans l'art, Galerie Artio Toronto, Londres, Royaume-Uni
2024 « Red Dot Miami », Artventurous Art and Design Magazine, numéro 40, États-Unis
2024 Exposition Galleri V 58, Aarhus, Danemark
2025 Exposition Galleri V 58, Aarhus, Danemark
2025 Hamburger Kunstgalerie, Hambourg, Allemagne
2026 Exposition Galleri V 58, Aarhus, Danemark
Artventurous Magazine, numéro 44, 2026, New York, Miami pendant Art Basel, États-Unis
