{"title":"Formats portrait","description":"","products":[{"product_id":"gotcha-new-york","title":"Je t'ai eu à New York","description":"\u003ch3\u003e Gotcha New York - Estampe d'art de Claudia Tejeda\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTirage photographique d'art sur aluminium Dibond sous verre acrylique | 100 x 150 cm | Encadrement fin en aluminium | Édition limitée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Gotcha New York », une œuvre captivante de l'artiste \u003cstrong\u003eClaudia Tejeda\u003c\/strong\u003e . Ce tirage photographique ultra haute résolution sur Dibond aluminium sous verre acrylique révèle New York à travers le regard de l'artiste : colorée, vibrante, diverse et mystique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Gotcha New York » capture l'essence de la ville qui ne dort jamais. New York – colorée, vibrante et diverse – est dépeinte selon le regard unique de l'artiste. Une silhouette solitaire se dresse devant un gratte-ciel, le regard tourné vers le ciel, tandis que l'obscurité de la ville confère à l'image une dimension mystique. La scène symbolise la fascination et la solitude simultanées de la métropole, le sentiment d'immensité qui l'envahit et la quête de sa place en son sein. Le tirage photographique ultra haute résolution sur Dibond aluminium, protégé par une vitre acrylique, confère à l'œuvre une brillance et une profondeur exceptionnelles. Le cadre fin et design en aluminium et le profilé en aluminium au dos assurent une présentation élégante et moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 x 150 cm (format portrait)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Tirage photo ultra haute résolution sur Dibond aluminium sous verre acrylique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre en aluminium au design fin\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé arrière en aluminium (prêt à être installé immédiatement)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Photographie contemporaine, urbaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e New York - Silhouette devant des gratte-ciel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique particulière :\u003c\/strong\u003e Caractère mystique dû au ciel sombre\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eClaudia Tejeda\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine qui mêle scènes urbaines et éléments mystiques et symboliques. Son regard sur New York est unique : elle saisit non seulement l’apparence extérieure de la ville, mais aussi sa dimension émotionnelle et spirituelle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e New York vu d'un point de vue artistique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Coloré, vibrant, diversifié\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Silhouette solitaire devant un gratte-ciel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Caractère mystique dû au ciel sombre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Symbolisme : Fascination et solitude dans la grande ville\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression photo ultra haute résolution\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Panneau composite en aluminium sous verre acrylique pour une brillance optimale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Cadre en aluminium au design fin\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le format portrait met en valeur la hauteur des gratte-ciel.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eNew York – La ville qui ne dort jamais :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e New York est l'une des villes les plus fascinantes au monde : une métropole débordante d'énergie, de diversité et de contrastes. La ville des gratte-ciel, des lumières et d'innombrables histoires. « Gotcha New York » capture la dualité de cette ville : la fascination et la solitude, la grandeur et l'insignifiance de l'individu, le vibrant et le sombre. La silhouette solitaire contemplant le ciel représente chacun d'entre nous qui, un jour, s'est trouvé face à l'immensité d'une ville, partagé entre fascination et vertige.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art de photographie contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amoureux de New York et les fans des États-Unis\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de l'art urbain et mystique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui trouvent les grandes villes fascinantes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'estampes d'art en édition limitée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Claudia Tejeda\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eEmballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eLaissez-vous séduire par le charme de New York : une reproduction d’art sur Dibond aluminium sous verre acrylique, encadrée d’un cadre design en aluminium. Édition limitée de Claudia Tejeda. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claudia Tejeda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39543070392502,"sku":"KD-0402","price":1950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Gotcha_New-York.jpg?v=1620669143"},{"product_id":"nakedra","title":"Nakedra","description":"\u003ch3\u003eNakedra - Tirage d'art de Katja Nordmeyer\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eImpression sur Dibond aluminium | 120 x 100 cm | Qualité musée | Tirage limité à 29 exemplaires | Signé et numéroté à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Nakedra », une œuvre impressionnante de l'artiste \u003cstrong\u003eKatja Nordmeyer\u003c\/strong\u003e . Cette reproduction d'art de haute qualité, digne d'un musée, sur Dibond aluminium, est limitée à 29 exemplaires numérotés et signés à la main par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Nakedra » est une reproduction d'art de qualité muséale sur Alu-Dibond. Ce matériau haut de gamme est composé de deux feuilles d'aluminium et d'une âme en plastique : léger, stable et durable. L'impression de qualité muséale garantit des couleurs éclatantes, des détails précis et une longévité exceptionnelle. Tirée à seulement 29 exemplaires, cette œuvre est une pièce de collection exclusive. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main par l'artiste. Un profilé en aluminium au dos permet une fixation murale simple et sécurisée.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 x 100 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression sur panneau composite en aluminium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eQualité :\u003c\/strong\u003e Qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 29 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé circonférentiel arrière en aluminium (cadre arrière)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eÀ propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eKatja Nordmeyer\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine dont les œuvres sont disponibles en éditions limitées de haute qualité. Ses tirages d'art, dignes d'un musée, se caractérisent par des couleurs éclatantes et des détails d'une grande précision.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Réplique de haute qualité, digne d'un musée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression sur Alu-Dibond - Matériau premium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs éclatantes et détails précis\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage limité à 29 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Profilé arrière en aluminium pour suspension\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Léger, stable et durable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Édition limitée\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée à 29 exemplaires, « Nakedra » est une pièce de collection exclusive. Chaque exemplaire est numéroté et signé à la main par l'artiste, attestant de l'authenticité et de la valeur de l'œuvre. Le tirage de qualité muséale sur Dibond aluminium garantit une longévité exceptionnelle et une reproduction des couleurs éclatante.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneurs d'art en éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'estampes d'art de haute qualité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient la qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eEspaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'œuvres numérotées et signées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans de l'art de Katja Nordmeyer\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'impression artistique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Prêt à être accroché immédiatement - avec profilé en aluminium au dos.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans une œuvre d'art de qualité muséale : tirage sur Dibond aluminium. Édition limitée à 29 exemplaires, signés et numérotés à la main par Katja Nordmeyer. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katja Nordmeyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39576395874486,"sku":"KD-0375","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Nakedra1.jpg?v=1620669212"},{"product_id":"cacilie","title":"Cécilia","description":"\u003ch3\u003e Cäcilie - Tirage d'art de Katja Nordmeyer\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eImpression sur Dibond aluminium | 120 x 100 cm | Qualité musée | Tirage limité à 29 exemplaires | Signé et numéroté à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDécouvrez « Cäcilie », une œuvre impressionnante de l’artiste \u003cstrong\u003eKatja Nordmeyer\u003c\/strong\u003e . Cette reproduction d’art de haute qualité, digne d’un musée, sur support aluminium Dibond, est limitée à 29 exemplaires numérotés et signés à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e « Cäcilie » est une reproduction d'art de qualité muséale sur Alu-Dibond. L'Alu-Dibond est un matériau haut de gamme composé de deux feuilles d'aluminium et d'une âme en plastique : léger, stable et durable. Cette reproduction de qualité muséale garantit des couleurs éclatantes, des détails précis et une longévité exceptionnelle. Tirée à seulement 29 exemplaires, cette œuvre est une pièce de collection exclusive. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main par l'artiste. Un profilé en aluminium au dos permet une fixation murale simple et sécurisée.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 x 100 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression sur panneau composite en aluminium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eQualité :\u003c\/strong\u003e Qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 29 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé circonférentiel arrière en aluminium (cadre arrière)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eKatja Nordmeyer\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine dont les œuvres sont disponibles en éditions limitées de haute qualité. Ses tirages d'art, dignes d'un musée, se caractérisent par des couleurs éclatantes et des détails d'une grande précision.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Réplique de haute qualité, digne d'un musée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression sur Alu-Dibond - Matériau premium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs éclatantes et détails précis\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage limité à 29 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Profilé arrière en aluminium pour suspension\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Léger, stable et durable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Édition limitée\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eTirée à seulement 29 exemplaires, « Cäcilie » est une pièce de collection exclusive. Chaque exemplaire est numéroté et signé à la main par l'artiste, attestant de l'authenticité et de la valeur de l'œuvre. L'impression de qualité muséale sur Dibond aluminium garantit une longévité exceptionnelle et une reproduction des couleurs éclatante.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneurs d'art en éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'estampes d'art de haute qualité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient la qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'œuvres numérotées et signées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans de l'art de Katja Nordmeyer\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'impression artistique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Prêt à être accroché immédiatement - avec profilé en aluminium au dos.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans une œuvre d'art de qualité muséale : tirage sur Dibond aluminium. Édition limitée à 29 exemplaires, signés et numérotés à la main par Katja Nordmeyer. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katja Nordmeyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39576418320566,"sku":"KD-0374","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Cacilie.jpg?v=1620669086"},{"product_id":"kenai","title":"Kenai ","description":"\u003ch3\u003e Kenai - Tirage d'art de Katja Nordmeyer\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eImpression sur Dibond aluminium | 120 x 100 cm | Qualité musée | Tirage limité à 29 exemplaires | Signé et numéroté à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Kenai », une œuvre impressionnante de l’artiste \u003cstrong\u003eKatja Nordmeyer\u003c\/strong\u003e . Cette reproduction d’art de haute qualité, digne d’un musée, sur support aluminium Dibond, est limitée à 29 exemplaires numérotés et signés à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Kenai » est une reproduction d'art de qualité muséale sur Alu-Dibond. Ce matériau haut de gamme est composé de deux feuilles d'aluminium et d'une âme en plastique : léger, stable et durable. La reproduction, d'une qualité exceptionnelle, garantit des couleurs éclatantes, des détails précis et une longévité remarquable. Tirée à seulement 29 exemplaires, cette œuvre est une pièce de collection exclusive. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main par l'artiste. Un profilé en aluminium au dos permet une fixation murale simple et sécurisée.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 x 100 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression sur panneau composite en aluminium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eQualité :\u003c\/strong\u003e Qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 29 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé circonférentiel arrière en aluminium (cadre arrière)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eÀ propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eKatja Nordmeyer\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine dont les œuvres sont disponibles en éditions limitées de haute qualité. Ses tirages d'art, dignes d'un musée, se caractérisent par des couleurs éclatantes et des détails d'une grande précision.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Réplique de haute qualité, digne d'un musée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression sur Alu-Dibond - Matériau premium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs éclatantes et détails précis\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage limité à 29 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Profilé arrière en aluminium pour suspension\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Léger, stable et durable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Édition limitée\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Tirée à seulement 29 exemplaires, « Kenai » est une pièce de collection exclusive. Chaque exemplaire est numéroté et signé à la main par l'artiste, attestant de l'authenticité et de la valeur de l'œuvre. L'impression de qualité muséale sur Dibond aluminium garantit une longévité exceptionnelle et une reproduction des couleurs éclatante.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneurs d'art en éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'estampes d'art de haute qualité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient la qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eEspaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'œuvres numérotées et signées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans de l'art de Katja Nordmeyer\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'impression artistique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Prêt à être accroché immédiatement - avec profilé en aluminium au dos.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans une œuvre d'art de qualité muséale : tirage sur Dibond aluminium. Édition limitée à 29 exemplaires, signés et numérotés à la main par Katja Nordmeyer. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katja Nordmeyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39586692300982,"sku":"KD-0373","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Kenai.jpg?v=1620669175"},{"product_id":"selina","title":"Sélina ","description":"\u003ch3\u003e Selina - Tirage d'art de Katja Nordmeyer\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eImpression sur Dibond aluminium | 90 x 120 cm | Qualité musée | Tirage limité à 29 exemplaires | Signé et numéroté à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDécouvrez « Selina », une œuvre impressionnante de l’artiste \u003cstrong\u003eKatja Nordmeyer\u003c\/strong\u003e . Cette reproduction d’art de haute qualité, digne d’un musée, sur Dibond aluminium, est limitée à 29 exemplaires, tous signés à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e « Selina » est une reproduction d'art de qualité muséale sur Alu-Dibond. L'Alu-Dibond est un matériau haut de gamme composé de deux feuilles d'aluminium et d'une âme en plastique : léger, stable et durable. Cette reproduction de qualité muséale garantit des couleurs éclatantes, des détails précis et une longévité exceptionnelle. Tirée à seulement 29 exemplaires, cette œuvre est une pièce de collection exclusive. L'exemplaire proposé ici, le numéro 4, est signé et numéroté à la main par l'artiste. Un profilé en aluminium au dos permet une fixation murale simple et sécurisée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 90 x 120 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression sur panneau composite en aluminium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eQualité :\u003c\/strong\u003e Qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 29 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé circonférentiel arrière en aluminium (cadre arrière)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eKatja Nordmeyer\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine dont les œuvres sont disponibles en éditions limitées de haute qualité. Ses tirages d'art, dignes d'un musée, se caractérisent par des couleurs éclatantes et des détails d'une grande précision.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Réplique de haute qualité, digne d'un musée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression sur Alu-Dibond - Matériau premium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs éclatantes et détails précis\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage limité à 29 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Profilé arrière en aluminium pour suspension\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Léger, stable et durable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch4\u003e Signification : Édition limitée\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eÉdition limitée à 29 exemplaires, « Selina » est une pièce de collection exclusive. Chaque exemplaire est numéroté et signé à la main par l'artiste, attestant de l'authenticité et de la valeur de l'œuvre. Le tirage de qualité muséale sur Dibond aluminium garantit une longévité exceptionnelle et une reproduction des couleurs éclatante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneurs d'art en éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'estampes d'art de haute qualité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient la qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'œuvres numérotées et signées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans de l'art de Katja Nordmeyer\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'impression artistique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Prêt à être accroché immédiatement - avec profilé en aluminium au dos.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans une œuvre d'art de qualité muséale : tirage sur Dibond aluminium. Édition limitée à 29 exemplaires, signés et numérotés à la main par Katja Nordmeyer. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katja Nordmeyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39586695872694,"sku":"KD-0372","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Selina.jpg?v=1620669259"},{"product_id":"achtsamkeit-vii","title":"Pleine conscience VII ","description":"\u003ch3\u003e Pleine conscience VII - Peinture acrylique par Yvonne Lautenschläger\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAcrylique sur toile | 50 x 70 cm | Châssis en bois de 6 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDécouvrez « Mindfulness VII », une œuvre méditative de l’artiste \u003cstrong\u003eYvonne Lautenschläger\u003c\/strong\u003e . Cette peinture acrylique sur toile, réalisée à la main, est la septième œuvre de la série « Mindfulness », une œuvre qui explore la conscience, la présence et l’art de vivre l’instant présent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e « Mindfulness VII » fait partie de la série « Mindfulness », une série d’œuvres explorant l’un des concepts les plus importants de notre époque. La pleine conscience consiste à être pleinement présent à l’instant, à percevoir consciemment ce qui est, sans jugement. Dans notre monde trépidant et distrayant, la pleine conscience est une compétence précieuse : elle nous aide à réduire le stress, à penser plus clairement et à ressentir plus intensément. La pleine conscience est l’art de faire une pause, de respirer et de ressentir. L’artiste Yvonne Lautenschläger capture cette dimension méditative dans son œuvre. Celle-ci invite les spectateurs à pratiquer eux-mêmes la pleine conscience, à ressentir l’instant présent. L’œuvre est signée à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 x 70 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eChâssis :\u003c\/strong\u003e Châssis en bois de 6 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e La pleine conscience (7e ouvrage)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eYvonne Lautenschläger\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine qui explore la pleine conscience et la méditation. Sa série « Pleine conscience » explore l’art d’être présent à l’instant et de percevoir consciemment.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Série : La pleine conscience (7e ouvrage)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Méditation et conscience comme thème\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e présence dans l'instant\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Qualité méditative\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Acrylique sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Cadre de châssis en bois 6 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch4\u003e Signification : Pleine conscience\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eLa pleine conscience est l'un des concepts les plus importants de notre époque. Dans un monde saturé de distractions, de stress et d'hyperconnexion, la capacité à être pleinement conscient – ​​à être présent à l'instant, à percevoir consciemment ce qui est – est inestimable. La pleine conscience nous aide à réduire le stress, à penser plus clairement, à ressentir plus profondément et à vivre plus authentiquement. C'est l'art de faire une pause, de respirer et de ressentir. « Pleine conscience VII » vous invite à cultiver cette qualité : devenir pleinement conscient en contemplant l'œuvre d'art elle-même, à ressentir l'instant présent, à être présent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art méditatif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui pratiquent la pleine conscience\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e salles de yoga et de méditation\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique d'Yvonne Lautenschläger\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInvestissez dans la pleine conscience – peinture acrylique originale sur toile. Pièce unique signée à la main par Yvonne Lautenschläger. Achetez maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvonne Lautenschläger","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39587507142838,"sku":"KD-0360","price":870.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/achtsamkeitVII2.jpg?v=1620669045"},{"product_id":"akt-1","title":"Acte 1","description":"\u003ch3\u003e Acte 1 - Dessin à la sanguine de Susanne Jörgen\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCraie rouge sur papier | 65 x 83 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Acte 1 », un impressionnant dessin à la sanguine de l’artiste \u003cstrong\u003eSusanne Jörgen\u003c\/strong\u003e . Cette œuvre unique, peinte à la main, représente un nu féminin aux jambes croisées ; réalisée à la sanguine sur papier, elle dégage une élégance et une sensualité rayonnantes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Acte 1 » représente un nu féminin, les jambes croisées. Cette pose respire la tranquillité, la sérénité et une élégance naturelle. Les jambes croisées créent une silhouette fermée et contenue, une posture à la fois détendue et assurée. Le dessin à la sanguine est exécuté avec une sanguine chaude, créant des transitions douces et subtiles et conférant au corps une aura sensuelle et chaleureuse. L’utilisation de la sanguine crée une atmosphère particulière, plus chaude et plus douce que le fusain, avec une qualité naturelle et terreuse. Le dessin capture la beauté et la dignité du corps féminin, réduit à son essence, et pourtant plein de vie et de présence. L’œuvre est signée à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 65 x 83 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Craie rouge sur papier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Sans cadre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eExpédition :\u003c\/strong\u003e Dans un tube d'expédition robuste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Femme nue jambes croisées\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusanne Jörgen\u003c\/strong\u003e est une artiste allemande reconnue pour ses saisissants dessins de nus, souvent réalisés à la sanguine ou au fusain. Elle possède un talent remarquable pour représenter la figure humaine avec une élégance et une intensité inégalées. L'utilisation de la sanguine dans ses dessins de nus crée des transitions douces et subtiles, conférant au corps une aura chaleureuse et sensuelle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Femme nue aux jambes croisées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e tranquillité et élégance naturelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dessin à la sanguine - chaleureux et sensuel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Transitions douces et subtiles\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Beauté et dignité du corps féminin\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des lignes précises et des détails soignés\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Peint à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Nu féminin\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eLe dessin de nus occupe une place importante dans l'histoire de l'art, offrant aux artistes une occasion privilégiée de saisir la beauté et la dignité du corps humain. « Nu 1 » représente un nu féminin aux jambes croisées – une pose qui respire la tranquillité et une élégance naturelle. Les jambes croisées créent une silhouette sereine et sereine. La craie rouge chaude confère au dessin une qualité sensuelle et naturelle, célébrant la beauté du corps féminin non par l'idéalisation, mais avec respect et sensibilité artistique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneur d'art spécialisé dans les dessins de nus\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux des dessins à la sanguine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient l'art classique du nu\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susanne Jörgen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédié dans un tube d'expédition robuste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Sans cadre\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInvestissez dans la beauté classique : un dessin original à la sanguine sur papier. Une pièce unique, signée à la main par Susanne Jörgen. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susanne Jörgen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39592742944950,"sku":"KD-0353","price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Akt-1-mc.jpg?v=1776160203"},{"product_id":"beine","title":"Jambes ","description":"\u003ch3\u003e Jambes - dessin à la sanguine de Susanne Jörgen\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eReproduction d'art sur toile | 50 x 75 cm | Châssis en bois de 4 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Jambes », un impressionnant dessin à la sanguine de l’artiste \u003cstrong\u003eSusanne Jörgen\u003c\/strong\u003e . Cette reproduction d’art de haute qualité sur toile représente une femme assise par terre, les jambes croisées, dans une teinte de sanguine chaleureuse empreinte d’élégance et de sérénité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Jambes » représente une femme assise par terre, les jambes croisées. Cette pose, souvent en tailleur ou avec des jambes élégamment croisées, rayonne de calme, de sérénité et d'ancrage. La femme, assise au sol, est connectée à la terre, en paix avec elle-même. Le dessin se concentre sur les jambes : leur forme, leur posture, leur élégance. Réalisé à la sanguine, ce dessin est exécuté dans une teinte chaude qui crée des transitions douces et subtiles et confère au corps une aura chaleureuse et sensuelle. L'utilisation de la sanguine crée une atmosphère particulière, plus chaude et plus douce que le fusain, avec une qualité naturelle et terreuse. La reproduction d'art de haute qualité sur toile, montée sur un châssis en bois de 4 cm, met brillamment en valeur les nuances du dessin à la sanguine.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 x 75 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Reproduction d'art d'un dessin à la sanguine sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCadre de châssis :\u003c\/strong\u003e cadre de châssis en bois de 4 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Femme assise par terre, jambes croisées\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusanne Jörgen\u003c\/strong\u003e est une artiste allemande reconnue pour ses saisissants dessins de nus, souvent réalisés à la sanguine ou au fusain. Elle possède un talent remarquable pour représenter la figure humaine avec une élégance et une intensité inégalées. L'utilisation de la sanguine dans ses dessins de nus crée des transitions douces et subtiles, conférant au corps une aura chaleureuse et sensuelle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Femme assise par terre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jambes croisées – paix et sérénité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dessin à la sanguine - chaleureux et sensuel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Transitions douces et subtiles\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Concentrez-vous sur les jambes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Élégance et ancrage\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression d'art sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e cadre de châssis en bois de 4 cm\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Femme assise, jambes croisées\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eUne femme assise par terre, les jambes croisées – cette posture est chargée de sens. Elle rayonne de paix, de sérénité et d'ancrage. Assise au sol, non sur une chaise, elle est connectée à la terre, enracinée, en paix avec elle-même. Les jambes croisées – qu'elles soient simplement croisées ou élégamment croisées – créent une forme fermée et sereine. « Jambes » met l'accent sur cette partie du corps – les jambes qui nous soutiennent, nous ancrent, nous donnent de la stabilité. La craie rouge chaude confère au dessin une qualité sensuelle et naturelle – elle célèbre la beauté du corps féminin dans une pose calme et ancrée.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneur d'art spécialisé dans les dessins de nus\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux des dessins à la sanguine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui valorisent la paix et la tranquillité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e salles de yoga et de méditation\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'estampes d'art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susanne Jörgen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eExpédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eOffrez-vous tranquillité et élégance avec cette reproduction d'art sur toile. Par Susanne Jörgen. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susanne Jörgen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39592819392694,"sku":"KD-0352","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Beine-mc.jpg?v=1776160192"},{"product_id":"fassade-von-oben-mit-kugel","title":"Façade vue d'en haut avec sphère ","description":"\u003ch2\u003e Façade vue de dessus avec sphère – œuvre de Rolf Krieger\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDimensions : 120 x 80 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa sphère est une forme parfaite présente dans la nature. Elle se manifeste sous toutes ses formes, des plus infimes sur Terre aux planètes les plus gigantesques. Fasciné par cette perfection, l'artiste a intégré la sphère, ou globe terrestre, à son œuvre. Point focal des créations, elle invite le spectateur à établir un lien entre la sphère et l'ensemble. C'est le point de départ du processus mental que l'artiste souhaite susciter. L'interaction entre l'artiste et le spectateur avec l'œuvre se confond, engendrant une multitude d'interprétations. Les œuvres encouragent sans cesse de nouvelles perspectives ; les reflets déformés sur les sphères élargissent le champ des possibles, générant ainsi de nouvelles réflexions lors de la contemplation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCette œuvre est éditée à seulement 5 exemplaires et signée à la main par l'artiste. Un certificat d'authenticité est inclus.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eChoisissez entre deux versions :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImpression d'art sur toile, cadre en bois de 4 cm, bords imprimés\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cstrong\u003eImpression numérique pigmentaire sur panneau composite en aluminium sous un panneau en verre acrylique de 3 mm d'épaisseur avec un profilé en aluminium périphérique à l'arrière pour la suspension.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCaractéristiques spéciales :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cstrong\u003eNormes muséales de haute qualité\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cstrong\u003eÉdition limitée à 5 exemplaires dans le monde entier\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cstrong\u003eLa sphère comme forme parfaite issue de la nature\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cstrong\u003eRéflexions déformées pour de nouvelles interprétations\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cstrong\u003eProcessus mental entre l'artiste et le spectateur\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cstrong\u003eChaque œuvre est soigneusement réalisée à la main, individuellement.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDélai de livraison:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Rolf Krieger","offers":[{"title":"Impression d'art sur toile, cadre en bois de 4 cm, bord imprimé","offer_id":39634716623030,"sku":"KD-0314","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Impression C sur Alu-Dibond avec plaque de verre acrylique de 3 mm et profilé arrière en aluminium pour la suspension.","offer_id":39634716655798,"sku":"KD-0315","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/facade-from-below-with-ball.jpg?v=1620669132"},{"product_id":"streifenfrau","title":"patrouilleuse ","description":"\u003ch2\u003e Femme rayée – Art minimaliste de Rolf Krieger\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDétails:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cstrong\u003eImpression d'art sur toile, cadre en bois de 4 cm, bords imprimés\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cstrong\u003eImpression numérique pigmentaire sur panneau composite en aluminium avec plaque de verre acrylique de 3 mm.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e Version Alu-Dibond avec un profilé en aluminium périphérique à l'arrière pour faciliter l'accrochage de l'œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 120 x 80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Édition limitée à 5 exemplaires | Comprend un certificat d'authenticité signé\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e À propos de l'œuvre d'art\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003e« Femme rayée » est une œuvre minimaliste fascinante qui réinterprète le mouvement minimaliste américain avec la signature artistique propre à Rolf Krieger. La composition représente une figure féminine émergeant de lignes courbes verticales et horizontales – une œuvre qui crée une tension visuelle tout en conservant une harmonie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Avec cette œuvre numérique exceptionnelle, Rolf Krieger rend hommage au minimalisme. Les lignes fluides dessinent la silhouette d'une femme, et leur interaction crée un équilibre fascinant entre abstraction et figuration. La clarté du design et la palette de couleurs réduite soulignent l'esthétique minimaliste. Cette édition exclusive est limitée à seulement 5 exemplaires dans le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCaractéristiques spéciales :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Normes muséales de haute qualité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Édition limitée à 5 exemplaires dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Interprétation minimaliste avec une touche personnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Deux versions : toile ou aluminium Dibond avec verre acrylique\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eImpression d'art sur toile avec cadre en bois de 4 cm, bords imprimés\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression numérique pigmentaire sur panneau composite en aluminium sous un panneau en verre acrylique de 3 mm d'épaisseur pour un effet de profondeur saisissant.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Profilé en aluminium à l'arrière pour la suspension (version Alu-Dibond)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La tension visuelle rencontre l'harmonie\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Chaque œuvre est soigneusement réalisée à la main, individuellement.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e« L’art est subjectif – chaque trait raconte sa propre histoire. »\u003c\/em\u003e – Rolf Krieger\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e Parfait pour votre maison\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e Avec son format vertical de 120 x 80 cm, « Femme rayée » est une œuvre d'art saisissante qui attire tous les regards dans un salon, un bureau, un cabinet ou un intérieur moderne. Sa fabrication artisanale de haute qualité – disponible sur toile ou sur panneau composite en aluminium avec une vitre acrylique de 3 mm – fait de cette œuvre minimaliste une pièce maîtresse idéale. Elle ravira les amateurs de minimalisme, d'art abstrait et d'art figuratif contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e À propos de l'artiste Rolf Krieger\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eRolf Krieger est reconnu pour ses œuvres numériques exceptionnelles, qui fusionnent les mouvements artistiques classiques et les technologies modernes. Ses créations se caractérisent par une perfection technique, un langage formel limpide et une expressivité unique. Sa réinterprétation du minimalisme américain confère à son art un caractère véritablement singulier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDélai de livraison:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e Chaque œuvre est soigneusement emballée et expédiée assurée.\u003c\/p\u003e","brand":"Rolf Krieger","offers":[{"title":"Impression d'art sur toile, cadre en bois de 4 cm, bord imprimé","offer_id":39635719127222,"sku":"KD-0294","price":912.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Impression C sur Alu-Dibond avec plaque de verre acrylique de 3 mm et profilé arrière en aluminium pour la suspension.","offer_id":39635719159990,"sku":"KD-0295","price":1584.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/woman-stripes.jpg?v=1620669271"},{"product_id":"elbphilharmonisch","title":"Philharmonie de l'Elbe ","description":"\u003ch2\u003eElbphilharmonisch – Art portuaire de Hambourg par Rolf Krieger\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFinitions :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImpression fine art sur toile, cadre en bois de 4 cm, bords imprimés\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImpression numérique pigmentaire sur panneau composite aluminium avec plaque en verre acrylique de 3 mm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eVersion Alu-Dibond avec profilé aluminium périphérique au dos pour un accrochage facile de l'œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaille :\u003c\/strong\u003e 100 x 75 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 30 exemplaires | Inclut un certificat d'authenticité signé\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÀ propos de l'œuvre d'art\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« Elbphilharmonisch » est une œuvre d'art fascinante pour tous les amateurs de l'Elbphilharmonie et du paysage portuaire de Hambourg. La photographie montre le symbole emblématique de Hambourg dans une perspective artistique unique – une œuvre qui capture parfaitement l'architecture moderne et l'atmosphère maritime.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRolf Krieger a créé avec cette œuvre numérique exceptionnelle un hommage à l'Elbphilharmonie. « Le port est pour moi un paysage particulier avec une esthétique industrielle et des motifs uniques de jour comme de nuit », dit l'artiste. Grâce à son jeu de lumière, de couleurs et de formes, une perspective unique sur le symbole de Hambourg prend forme. La connexion entre l'esthétique et l'architecture est particulièrement évidente dans cette œuvre. Cette édition exclusive est limitée à seulement 30 exemplaires dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaractéristiques spéciales :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eQualité musée supérieure\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉdition limitée à 30 exemplaires dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeux finitions : toile ou Alu-Dibond avec verre acrylique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpression fine art sur toile avec cadre en bois de 4 cm, bords imprimés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpression numérique pigmentaire sur panneau composite aluminium sous une plaque de verre acrylique de 3 mm pour un effet de profondeur saisissant\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfilé aluminium périphérique au dos pour l'accrochage (version Alu-Dibond)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSymbole emblématique de Hambourg – l'Elbphilharmonie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspective artistique unique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChaque œuvre d'art est soigneusement fabriquée individuellement à la main\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e« J'adore ce port et j'adore la ville de Hambourg. »\u003c\/em\u003e – Rolf Krieger\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eParfait pour votre intérieur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAvec son format portrait de 100 x 75 cm, « Elbphilharmonisch » est un incontournable absolu pour les fans de Hambourg, les amateurs de l'Elbphilharmonie et les amis de l'architecture moderne. La finition de haute qualité – au choix en impression sur toile ou sur panneau composite aluminium avec plaque en verre acrylique de 3 mm – fait de cette œuvre le point de mire parfait pour les salons, les bureaux, les établissements maritimes ou les showrooms.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÀ propos de l'artiste Rolf Krieger\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eRolf Krieger est connu pour ses photographies exceptionnelles du port de Hambourg et ses œuvres d'art numériques qui transforment les motifs maritimes en compositions artistiques. Ses œuvres se caractérisent par une perfection technique, une composition d'image créative et une expressivité particulière. L'amour du port de Hambourg est clairement visible dans ses œuvres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDélai de livraison :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAllemagne : environ 7 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUE : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHors UE : environ 12 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eChaque œuvre d'art est soigneusement emballée et expédiée avec assurance.\u003c\/p\u003e","brand":"Rolf Krieger","offers":[{"title":"Impression d'art sur toile, cadre en bois de 4 cm, bord imprimé","offer_id":39652308975798,"sku":"KD-0286","price":768.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Impression Fine Art sur Alu-Dibond avec plaque en verre acrylique de 3 mm","offer_id":39652309008566,"sku":"KD-0287","price":1264.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Elbphilharmony.jpg?v=1620669121"},{"product_id":"harmonie-der-sonne","title":"Harmonie du Soleil ","description":"\u003ch3\u003e Harmonie du soleil - Peinture acrylique abstraite de Mareike Prikling\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePièce unique originale | 80 x 100 cm | Signée à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Harmonie du soleil », une peinture acrylique abstraite et optimiste de l’artiste contemporaine \u003cstrong\u003eMareike Prikling\u003c\/strong\u003e . Cette œuvre lumineuse apporte soleil et énergie positive à n’importe quelle pièce.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 x 100 cm (format portrait)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile (410 g\/m²)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Châssis en bois robuste (4,5 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique signée à la main avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Conception artistique :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eCe tableau captive par son approche unique de la texture et de la matérialité. Des éléments ondulés et des formes organiques créent une expérience visuelle qui invite le spectateur à s'immerger dans l'œuvre. Inspiré par les paysages de Frise orientale, l'artiste abstrait des éléments naturels tout en préservant une structure ordonnée. Les couleurs chaudes et ensoleillées transmettent optimisme et harmonie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Mareike Prikling crée des œuvres abstraites texturées, aux allures de contes de fées, inspirées par les vastes paysages de la Frise orientale. Ses œuvres se caractérisent par une matérialité singulière et une palette de couleurs optimiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Des espaces de vie qui devraient rayonner de lumière et de chaleur\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Chambres et espaces de détente\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bureaux et espaces de travail créatifs\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art spécialisé dans la peinture abstraite contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Un cadeau pour les optimistes\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dans le monde entier : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eExpédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eOffrez-vous une œuvre d'art qui illuminera votre intérieur au quotidien. 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Cette œuvre expressive capture un instant précieux et vous invite à la contemplation.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 x 100 cm (format portrait)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile (410 g\/m²)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Châssis en bois robuste (4,5 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique signée à la main avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Conception artistique :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eCe tableau captive par son approche unique de la texture et de la matérialité. La représentation abstraite sur un fond à damier crée une profondeur visuelle et invite le spectateur à saisir l'instant. Inspirée des paysages de Frise orientale, l'œuvre combine des éléments structurés et des formes organiques en une composition harmonieuse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Mareike Prikling crée des œuvres abstraites texturées, aux allures de contes de fées, inspirées des paysages de Frise orientale. Ses œuvres se caractérisent par une matérialité unique et une profondeur émotionnelle qui captivent le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Des espaces de vie qui invitent à la pause et à la réflexion\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Salles de méditation et de retraite\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Intérieurs modernes aux lignes épurées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art spécialisé dans la peinture abstraite contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Un cadeau pour les personnes attentives\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dans le monde entier : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInvestissez dans une œuvre d'art qui immortalise des moments précieux et invite à la contemplation. Une pièce unique à un prix attractif. Achetez en ligne dès maintenant sur Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mareike Prikling","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40114263097526,"sku":"KD-0257","price":860.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Augenblick-80x100-mc.jpg?v=1625840331"},{"product_id":"froh-sein","title":"Soyez heureux ","description":"\u003ch3\u003e Soyez heureux - Peinture acrylique abstraite de Mareike Prikling\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePièce unique originale | 80 x 100 cm | Signée à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Be Happy », une vibrante peinture abstraite à l'acrylique de l'artiste contemporaine \u003cstrong\u003eMareike Prikling\u003c\/strong\u003e . Cette œuvre verticale expressive apporte joie et énergie positive à n'importe quelle pièce.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 x 100 cm (format portrait)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile (410 g\/m²)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Châssis en bois robuste (4,5 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique signée à la main avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Conception artistique :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eCe tableau captive par sa surface texturée et ses formes abstraites, inspirées des vastes paysages de Frise orientale. La palette de couleurs vibrantes et les éléments féeriques créent une atmosphère optimiste et joyeuse. La composition invite le spectateur à se concentrer sur le positif et à trouver la joie dans l'instant présent.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Mareike Prikling crée des œuvres abstraites texturées, aux allures de contes de fées, inspirées des paysages de Frise orientale. Ses créations se caractérisent par des formes organiques, des couleurs vibrantes et une profondeur émotionnelle unique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Des espaces de vie qui devraient rayonner d'énergie positive\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Chambres et chambres privées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bureaux et espaces de travail\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art spécialisé dans la peinture abstraite contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Un cadeau pour les personnes spéciales\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dans le monde entier : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOffrez-vous une œuvre d'art qui illuminera votre quotidien et emplira votre espace d'énergie positive. Une pièce unique à un prix attractif. Achetez-la dès maintenant en ligne sur Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mareike Prikling","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40114401050806,"sku":"KD-0256","price":860.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Froh-sein-80x100-mc.jpg?v=1625842848"},{"product_id":"follow-me","title":"Suis-moi","description":"\u003ch3\u003e Suivez-moi - Estampe d'art de Steffen Kindt\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTirage d'art sur aluminium Dibond avec verre acrylique | Pop Art | Plusieurs formats | Réalisé à la main avec une qualité muséale\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Suivez-moi », une œuvre captivante de l’artiste berlinois \u003cstrong\u003eSteffen Kindt\u003c\/strong\u003e . Cette estampe d’art expressive représente une femme blonde en robe rouge sur une moto, mêlant esthétique pop art et photographie contemporaine pour créer une véritable invitation à l’aventure.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Follow Me » est une invitation envoûtante : une femme sûre d'elle, vêtue d'une robe rouge flamboyante, est assise sur une moto, invitant le spectateur à la suivre – vers l'aventure, vers la liberté, vers un monde de fantasmes lascifs. Steffen Kindt capture un instant unique qui unit liberté, rébellion et séduction. Les couleurs éclatantes, jaune, rouge et noir, créent une atmosphère pop art intense, à la frontière du réel et du rêve.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Tailles disponibles :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003e50 x 75 cm :\u003c\/strong\u003e 940 €\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003e60 x 90 cm :\u003c\/strong\u003e 1 490 €\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003e80 x 120 cm :\u003c\/strong\u003e 1 790 €\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails techniques - Qualité muséale :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e Panneau composite aluminium-dibond avec panneau en verre acrylique de 4 mm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eQualité d'impression :\u003c\/strong\u003e Impression d'art en très haute résolution\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSurface :\u003c\/strong\u003e Bords polis pour un aspect sophistiqué\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEffet de profondeur :\u003c\/strong\u003e Le verre acrylique crée une profondeur et une brillance impressionnantes.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé en aluminium à enroulement arrière - prêt à être suspendu.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eCaractéristiques :\u003c\/strong\u003e Résistant aux UV, durable, facile à nettoyer\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Portrait\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eProfondeur :\u003c\/strong\u003e 1,7 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003ePalette de couleurs :\u003c\/strong\u003e jaune, rouge, noir\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Né à Berlin, \u003cstrong\u003eSteffen Kindt\u003c\/strong\u003e a étudié à la prestigieuse HFBK de Hambourg. Directeur artistique à Copenhague, il a développé un style unique, mêlant pop art et photographie contemporaine. Ses œuvres ont été exposées à l'international, notamment à la Kunsthalle d'Aarhus (Danemark), à Londres, à Berlin et dans d'autres villes. Kindt crée des univers visuels qui capturent des instants uniques et transforment la réalité en de captivantes fantaisies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Esthétique pop art aux couleurs éclatantes (jaune, rouge, noir)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Une invitation séduisante à l'aventure\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Femme en robe rouge, symbole de liberté et de séduction\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La moto comme symbole de rébellion et d'aventure\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Un moment unique entre réalité et rêve\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mise en scène et composition précises\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eArtiste exposé à l'international\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Transformation de la réalité en un monde fantastique lascif\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Pourquoi un panneau composite en aluminium avec du verre acrylique ?\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette version haut de gamme offre la plus haute qualité aux amateurs d'art exigeants :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eReproduction des couleurs éclatante :\u003c\/strong\u003e Le verre acrylique de 4 mm rehausse la luminosité des couleurs intenses.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEffet de profondeur impressionnant :\u003c\/strong\u003e crée un effet 3D fascinant\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eQualité muséale :\u003c\/strong\u003e résistant aux UV et durable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAspect élégant :\u003c\/strong\u003e bords polis et finitions de haute qualité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSans monture :\u003c\/strong\u003e Un design sans cadre pour une esthétique moderne\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFacile à nettoyer :\u003c\/strong\u003e il suffit de l'essuyer avec un chiffon humide.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003ePrêt à accrocher :\u003c\/strong\u003e Système de suspension intégré\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art, de photographie contemporaine et de pop art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Passionnés de moto et amoureux de la liberté\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie modernes et lofts\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bureaux et espaces de travail créatifs\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'art sûr de lui et séduisant\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Galeries et espaces d'exposition\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eLes personnes qui valorisent l'aventure et la liberté\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 5 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 15 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fait main sur commande\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'impression de haute qualité.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eLaissez-vous tenter par l'aventure ! Offrez-vous une œuvre d'art captivante, digne d'un musée, signée Steffen Kindt, artiste de renommée internationale. Le pop art rencontre la liberté : une pièce artisanale en aluminium Dibond et verre acrylique. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steffen Kindt","offers":[{"title":"50 x 75 cm x 1,7 cm","offer_id":40626654675126,"sku":"AAP0750501AB-APO65329652","price":940.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"60 cm x 90 cm x 1,7 cm","offer_id":40626654707894,"sku":"AAP0900601AB-APO22839987","price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80 cm x 120 cm x 1,7 cm","offer_id":40626654740662,"sku":"AAP1200801AB-APO72064066","price":1790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/follow-me_7d9992c1-933a-41b5-925a-036eb5af573e.jpg?v=1776181838"},{"product_id":"sinah","title":"Sinah","description":"\u003ch2\u003eSinah – Estampe d'Aileen Clausager\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFinition qualité musée :\u003c\/strong\u003e Tirage photo sur panneau composite aluminium sous une plaque de verre acrylique de 4 mm d'épaisseur avec profilé en aluminium périphérique à l'arrière pour la suspension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'artiste :\u003c\/strong\u003e Aileen Clausager est une créatrice nordique lumineuse, car elle possède 50 % de sang danois et 50 % de sang allemand hambourgeois. À 19 ans, elle a déjà eu sa première exposition d'art et a trouvé en la Galerie Kunst-Direkt un partenaire compétent pour la présentation professionnelle de ses œuvres extraordinaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette autodidacte hambourgeoise de 21 ans aime travailler sur le corps humain et les portraits. Elle est fascinée par la fusion de la peinture avec la nature et l'abstraction. Elle utilise des couleurs fortes et contrastées comme élément de conception important. Grâce à cet esprit d'expérimentation, elle crée ses œuvres grand format et est toujours curieuse de découvrir quel sera son prochain projet. Elle est également créative dans ses études, en étudiant le design de communication à l'Université des Sciences Appliquées d'Europe à Hambourg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e Nous vous proposons en exclusivité des impressions de haute qualité des tableaux d'Aileen Clausager en qualité musée. Chaque tableau a été soigneusement imprimé sur un panneau composite en aluminium et recouvert d'une plaque de verre acrylique limpide. Cela donne à l'image des couleurs éclatantes et une profondeur de représentation particulière. Un profilé en aluminium est présent à l'arrière pour faciliter l'accrochage du tableau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaractéristiques spéciales :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eQualité musée, disponible en différentes tailles et couleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eTirage photo sur Alu-Dibond sous une plaque de verre acrylique de 4 mm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDéclaration de design de luxe ultime\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eConstruction élégante sans cadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerre acrylique poli pour un effet de profondeur saisissant\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eChaque œuvre d'art est soigneusement fabriquée individuellement à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDélai de livraison :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAllemagne : environ 7 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUE : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHors UE : environ 15 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Aileen Clausager","offers":[{"title":"120 cm x 90 cm \/ Bleu","offer_id":40632362074294,"sku":"AAP1200901AB-APO43392812","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"120 cm x 90 cm \/ Rouge","offer_id":40632362139830,"sku":"AAP1200901AB-APO35664433","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"120 cm x 90 cm \/ Vert","offer_id":40632362205366,"sku":"AAP1200901AB-APO49822569","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"120 cm x 90 cm \/ Noir et blanc","offer_id":40632362270902,"sku":"AAP1200901AB-APO08759727","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100 cm x 75 cm \/ Bleu","offer_id":40632362107062,"sku":"AAP1000751AB-APO84612686","price":795.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100 cm x 75 cm \/ Rouge","offer_id":40632362172598,"sku":"AAP1000751AB-APO89056344","price":795.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100 cm x 75 cm \/ Vert","offer_id":40632362238134,"sku":"AAP1000751AB-APO28695660","price":795.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100 cm x 75 cm \/ Noir et blanc","offer_id":40632362303670,"sku":"AAP1000751AB-APO85105021","price":795.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Sinah_blau_ma.jpg?v=1776182015"},{"product_id":"besucher","title":"visiteurs","description":"\u003ch3\u003e Visiteurs - Retouche photo par Susann Nocent\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eImpression giclée sur toile | 120 x 90 cm | Châssis en bois de 4 cm | Édition limitée à 4 exemplaires | Signée et numérotée à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDécouvrez « Visitor », une œuvre fascinante de l’artiste \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e . Cette manipulation photographique ludique met en scène un visiteur mystique, brouillant les frontières entre réalité et rêve et révélant une rencontre énigmatique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Visiteur » est une manipulation photographique ludique représentant un visiteur mystique. Un visiteur – quelqu’un qui arrive, apparaît ou surgit de façon inattendue – se métamorphose ici en une forme énigmatique et surréaliste. Qui est ce visiteur ? D’où vient-il ? Que veut-il ? Le titre laisse place à l’interprétation. Un visiteur peut être bienvenu ou inattendu, familier ou étrange, réel ou onirique. La manipulation photographique abolit les frontières entre réalité et rêve : est-ce un visiteur réel ? Une vision onirique ? Une rencontre avec l’inconnu ? L’œuvre relie l’humanité à la transformation artistique. L’artiste souhaite inciter les spectateurs à la réflexion et à s’interroger sur la réalité de leurs perceptions. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne peux pas voir ? » – cette question est au cœur de sa démarche. L’aspect fascinant réside dans la multitude d’impressions que chacun peut avoir d’un même sujet. L’œuvre est reproduite sous forme d’une impression giclée de haute qualité sur toile, montée sur un châssis en bois de 4 cm d’épaisseur. Elle est signée et numérotée à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eDétails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 x 90 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Manipulation de photos sous forme d'impression giclée sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eChâssis :\u003c\/strong\u003e Châssis en bois de 4,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Limitée à 4 exemplaires (un 5e exemplaire sera mis aux enchères ultérieurement)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eThème :\u003c\/strong\u003e Visiteur mystique - rencontre mystérieuse\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e , née en 1963, a grandi à Uetersen, la ville des roses du Schleswig-Holstein. Son œuvre est singulière : singulière, parfois mystique, unique. Ses manipulations photographiques ludiques tissent des liens entre l’humanité, la nature et le mouvement, abolissant les frontières entre réalité et rêve.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Visiteur mystique - rencontre mystérieuse\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Laissons place à l'interprétation\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Retouche photo ludique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lien entre l'homme et l'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eLes frontières entre réalité et rêve s'estompent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mystique et unique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Question perception\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des impressions différentes pour chaque spectateur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression giclée de haute qualité sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Limité à 4 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Visiteurs\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Un visiteur – quelqu’un qui arrive, qui apparaît, qui surgit à l’improviste. Le terme « visiteur » laisse place à l’interprétation. Qui est ce visiteur ? Un invité bienvenu ? Une rencontre inattendue ? Une rencontre avec l’inconnu, l’étranger, le mystique ? La manipulation photographique nous invite à explorer ces questions. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne peux pas voir ? » – cette question nous pousse à trouver notre propre interprétation et à comprendre cette rencontre mystérieuse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'art de photomontages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de l'art mystique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient l'énigmatique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susann Nocent\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eAllemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'impression giclée\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans des rencontres mystérieuses ! Impression giclée sur toile avec châssis en bois. Édition limitée à 4 exemplaires, signés et numérotés à la main par Susann Nocent. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susann Nocent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41272949768374,"sku":"KD-0249","price":670.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/k-Maritim_5_Besucher_a4fd636d-3a17-49c9-9f7e-d412fc08d998.jpg?v=1646661294"},{"product_id":"ansichten-eines-pollers","title":"Vues d'une borne","description":"\u003ch3\u003e Vues d'une borne - manipulation photo par Susann Nocent\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eImpression giclée sur toile | 75 x 100 cm | Châssis en bois de 4 cm | Édition limitée à 4 exemplaires | Signée et numérotée à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDécouvrez « Vues d’une borne », une œuvre fascinante de l’artiste \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e . Cette manipulation photographique ludique présente différentes vues d’une borne, brouillant les frontières entre réalité et rêve et offrant un regard neuf sur un objet du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Vues d'une borne d'amarrage » est une manipulation photographique ludique qui présente une borne d'amarrage sous différents angles. Cette borne, objet simple et fonctionnel du port où s'amarrent les navires, se métamorphose en œuvre d'art. Le terme « vues » fait référence à la variété des points de vue, des perspectives offertes par la borne. Ce qui passe inaperçu devient ici le point focal. La borne, symbole du port, de Hambourg et du monde maritime, est abstraite et métamorphosée en une forme nouvelle et surréaliste. La manipulation photographique brouille les frontières entre réalité et rêve : est-ce encore une véritable borne ? Ou une vision onirique ? L'œuvre associe un objet du quotidien à une transformation artistique. L'artiste souhaite inciter les spectateurs à la réflexion et à s'interroger sur la réalité de leurs perceptions. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne peux pas voir ? » : cette question est au cœur de sa démarche. Le plus intéressant, c'est que chacun regarde, voit et se fait une multitude d'impressions différentes d'un même sujet. L'œuvre est produite sous forme d'impression giclée de haute qualité sur toile, avec un châssis en bois de 4,0 cm d'épaisseur, et est signée et numérotée à la main par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eDétails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 75 x 100 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Manipulation de photos sous forme d'impression giclée sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eChâssis :\u003c\/strong\u003e Châssis en bois de 4,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Limitée à 4 exemplaires (un 5e exemplaire sera mis aux enchères ultérieurement)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Différentes vues d'une borne\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e , née en 1963, a grandi à Uetersen, la ville des roses du Schleswig-Holstein. Son œuvre est singulière : singulière, parfois mystique, unique. Ses manipulations photographiques ludiques tissent des liens entre l’humanité, la nature et le mouvement, abolissant les frontières entre réalité et rêve.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Différentes vues d'une borne\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Un objet du quotidien devient un objet d'art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Retouche photo ludique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Liaison entre le port et l'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eLes frontières entre réalité et rêve s'estompent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mystique et unique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Question perception\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des impressions différentes pour chaque spectateur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression giclée de haute qualité sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Limité à 4 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Vues d'une borne\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Une borne d'amarrage est un objet simple et fonctionnel du port : un poteau auquel les navires s'amarrent. On l'oublie souvent, on la tient pour acquise. « Vues d'une borne d'amarrage » transforme cet objet du quotidien en une œuvre d'art, en le présentant sous différents angles. La borne devient un symbole du port, de Hambourg, du monde maritime. Ces différents points de vue nous invitent à regarder de plus près, à découvrir ce que nous ne voyons pas, à considérer le quotidien sous un jour nouveau. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne vois pas ? » : cette question nous pousse à explorer ces perspectives diverses.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'art de photomontages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amoureux de Hambourg et les passionnés du port\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eAmateurs d'art conceptuel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susann Nocent\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'impression giclée\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans de nouvelles perspectives ! Impression giclée sur toile avec châssis en bois. Édition limitée à 4 exemplaires, signés et numérotés à la main par Susann Nocent. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susann Nocent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41272957370550,"sku":"KD-0248","price":580.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/k-Maritim_91_HH_0ecc8002-d370-4fcb-84aa-d6c0ad5e37f6.jpg?v=1646661508"},{"product_id":"waldspinne","title":"Araignée des forêts","description":"\u003ch3\u003eAraignée forestière - photomontage par Susann Nocent\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eImpression giclée sur toile | 120 x 90 cm | Châssis en bois de 4 cm | Édition limitée à 4 exemplaires | Signée et numérotée à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Forest Spider », une œuvre fascinante de l’artiste \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e . Cette manipulation photographique ludique met en scène une forêt mystique, brouillant les frontières entre réalité et rêve et dévoilant les secrets de la forêt à la manière d’une toile d’araignée.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Araignée des forêts » est une manipulation photographique ludique qui métamorphose une forêt en une forme énigmatique et mystique. Le titre « Araignée des forêts » évoque l'image d'une toile d'araignée dans les bois : délicate, complexe, interconnectée. Une araignée tisse sa toile dans la forêt, reliant les arbres entre eux, créant des structures qui se révèlent à la lumière du matin. « Araignée des forêts » pourrait symboliser cette interconnexion – les liens au sein de la forêt, les structures invisibles qui relient toute chose. La forêt – un lieu plein de secrets, un espace entre lumière et ombre – est ici abstraite et métamorphosée en une forme nouvelle et surréaliste. La manipulation photographique dissout les frontières entre réalité et rêve : est-ce encore une vraie forêt ? Est-ce une vision onirique ? L'œuvre mêle nature et transformation artistique. L'artiste souhaite inciter le spectateur à la réflexion et à s'interroger sur la réalité de sa perception. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne peux pas voir ? » – cette question est au cœur de son travail. Ce qui est intéressant, c'est que chacun regarde, voit et ait des impressions si différentes d'un même sujet. L'œuvre est une impression giclée de haute qualité sur toile, montée sur un châssis en bois de 4,0 cm d'épaisseur, signée et numérotée à la main par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eDétails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 x 90 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Manipulation de photos sous forme d'impression giclée sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eChâssis :\u003c\/strong\u003e Châssis en bois de 4,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Limitée à 4 exemplaires (un 5e exemplaire sera mis aux enchères ultérieurement)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eMotif :\u003c\/strong\u003e Forêt mystique - araignée forestière\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e , née en 1963, a grandi à Uetersen, la ville des roses du Schleswig-Holstein. Son œuvre est singulière : singulière, parfois mystique, unique. Ses manipulations photographiques ludiques tissent des liens entre l’humanité, la nature et le mouvement, abolissant les frontières entre réalité et rêve.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Forêt mystique pleine de secrets\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Araignée forestière - réseaux et structures\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Retouche photo ludique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le lien entre la nature et l'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eLes frontières entre réalité et rêve s'estompent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mystique et unique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Question perception\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des impressions différentes pour chaque spectateur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression giclée de haute qualité sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Limité à 4 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : araignée des forêts\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e « Araignée des forêts » évoque l'image d'une toile d'araignée dans la forêt : délicate, complexe, interconnectée. L'araignée tisse sa toile dans les bois, reliant les arbres entre eux, créant des structures qui se révèlent à la lumière du matin. La toile d'araignée est un symbole d'interconnexion, de liens invisibles, de la complexité de la nature. « Araignée des forêts » pourrait symboliser cette interconnexion – les liens au sein de la forêt, les structures invisibles qui relient toute chose. « Je vois ce que tu ne vois pas, que vois-tu que je ne peux pas voir ? » – cette question nous invite à explorer ces interconnexions et à trouver notre propre interprétation.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'art de photomontages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de la nature avec un œil artistique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de l'art mystique\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eCollectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susann Nocent\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'impression giclée\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans une interconnexion mystique – une reproduction giclée sur toile montée sur châssis en bois. Tirage limité à 4 exemplaires, signés et numérotés à la main par Susann Nocent. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susann Nocent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41272961171638,"sku":"KD-0247","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/k-N_-10_Waldspinne_2_93f00492-dd4a-41dc-afc6-63f93643494b.jpg?v=1646661663"},{"product_id":"schmaler-zugang","title":"Accès étroit","description":"\u003ch3\u003e Accès restreint - manipulation photo par Susann Nocent\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eImpression giclée sur toile | 100 x 75 cm | Châssis en bois de 4 cm | Édition limitée à 4 exemplaires | Signée et numérotée à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDécouvrez « Narrow Access », une œuvre fascinante de l’artiste \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e . Cette manipulation photographique ludique présente une photographie abstraite de Hambourg — une œuvre qui abolit les frontières entre réalité et rêve et réinterprète les espaces urbains.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Accès étroit » est une manipulation photographique ludique d'une image prise à Hambourg. Un accès étroit – un passage exigu, un chemin limité, un espace propice à l'intimité – est ici abstrait et transformé en une forme nouvelle et surréaliste. Cette manipulation brouille les frontières entre réalité et rêve : s'agit-il encore d'un accès réel ? Ou d'une vision onirique ? L'œuvre mêle architecture urbaine et métamorphose artistique. L'artiste souhaite inciter les spectateurs à la réflexion et à s'interroger sur la réalité de leurs perceptions. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne vois pas ? » : cette question est au cœur de sa démarche. L'aspect fascinant réside dans la multitude d'interprétations possibles d'un même sujet. L'œuvre est reproduite sous forme d'une impression giclée de haute qualité sur toile, montée sur un châssis en bois de 4 cm d'épaisseur. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 x 75 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Manipulation de photos sous forme d'impression giclée sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eChâssis :\u003c\/strong\u003e Châssis en bois de 4,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Limitée à 4 exemplaires (un 5e exemplaire sera mis aux enchères ultérieurement)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Photo extraite de Hambourg - Accès restreint\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e , née en 1963, a grandi à Uetersen, la ville des roses du Schleswig-Holstein. Son œuvre est singulière : singulière, parfois mystique, unique. Ses manipulations photographiques ludiques tissent des liens entre l’humanité, la nature et le mouvement, abolissant les frontières entre réalité et rêve.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Photo abstraite de Hambourg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accès étroit - espace urbain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Retouche photo ludique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lien entre architecture et art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les frontières entre réalité et rêve s'estompent.\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eMystique et unique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Question perception\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des impressions différentes pour chaque spectateur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression giclée de haute qualité sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Limité à 4 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Accès restreint\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Un passage étroit, un chemin limité, est un espace urbain souvent négligé. Pourtant, ces passages étroits possèdent un caractère et une atmosphère uniques. Ils créent une certaine intimité, une concentration, une perspective singulière. « Passerelle étroite » abstrait cet espace urbain et le transforme en une vision surréaliste. La manipulation photographique nous invite à voir Hambourg sous un nouvel angle : non pas documentaire, mais artistiquement transformé. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne vois pas ? » – cette question nous pousse à observer attentivement et à forger notre propre interprétation.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'art de photomontages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de Hambourg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de l'art urbain surréaliste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eEspaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susann Nocent\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'impression giclée\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans la transformation urbaine ! Impression giclée sur toile avec châssis en bois. Édition limitée à 4 exemplaires, signés et numérotés à la main par Susann Nocent. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susann Nocent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41272976736438,"sku":"KD-0244","price":580.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/schmaler_zugang.jpg?v=1769418260"},{"product_id":"aus-spitzem-winkel","title":"Sous un angle aigu","description":"\u003ch3\u003e Vue sous un angle aigu - retouche photo par Susann Nocent\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eManipulation photographique | 80 x 60 cm | Encadré en noir | Tirage limité à 4 exemplaires | Signé et numéroté à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDécouvrez « From a Sharp Angle », une œuvre fascinante de l’artiste \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e . Cette manipulation photographique ludique offre une perspective inédite, brouillant les frontières entre réalité et rêve et révélant le monde sous un angle nouveau.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« D’un angle aigu » est une manipulation photographique ludique qui adopte une perspective inhabituelle. Un angle aigu – un point de vue oblique et non conventionnel – modifie la perception. Ce qui paraît familier sous un angle normal devient étrange, surprenant, nouveau sous un angle aigu. La manipulation photographique dissout les frontières entre réalité et rêve : est-ce encore le monde réel ? Est-ce une vision onirique ? L’œuvre combine perspective et transformation artistique. L’artiste souhaite inciter les spectateurs à réfléchir et à s’interroger sur la réalité de leurs perceptions. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne peux pas voir ? » – cette question est au cœur de son travail. L’aspect intrigant réside dans la multitude d’interprétations possibles d’un même sujet. L’œuvre est livrée encadrée en noir et signée et numérotée à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 x 60 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Retouche photo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Dans un cadre noir\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Limitée à 4 exemplaires (un 5e exemplaire sera mis aux enchères ultérieurement)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eMotif :\u003c\/strong\u003e Perspective inhabituelle - angle aigu\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e , née en 1963, a grandi à Uetersen, la ville des roses du Schleswig-Holstein. Son œuvre est singulière : singulière, parfois mystique, unique. Ses manipulations photographiques ludiques tissent des liens entre l’humanité, la nature et le mouvement, abolissant les frontières entre réalité et rêve.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Angle aigu - perspective inhabituelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Retouche photo ludique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Perception altérée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les frontières entre réalité et rêve s'estompent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mystique et unique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Question perception\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eDes impressions différentes pour chaque spectateur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dans le cadre noir\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Limité à 4 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : À partir d'un angle aigu\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e « D’un angle aigu » signifie observer quelque chose sous un angle inhabituel, oblique. Un angle aigu modifie la perception : ce qui paraît familier sous un angle normal devient étrange, surprenant, nouveau sous un angle aigu. Cette perspective nous invite à considérer le monde non seulement de notre point de vue habituel, mais aussi sous des angles inhabituels. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne peux pas voir ? » : cette question nous pousse à changer de perspective et à explorer de nouvelles façons de voir.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'art de photomontages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux des perspectives inhabituelles\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient l'art surréaliste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susann Nocent\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eHors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'œuvre encadrée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Livré avec un cadre noir\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eExplorez de nouvelles perspectives : une manipulation photographique encadrée de noir. Édition limitée à 4 exemplaires, signés et numérotés à la main par Susann Nocent. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susann Nocent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41273002950838,"sku":"KD-0242","price":470.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/aus_spitzem_winkel.jpg?v=1769418415"},{"product_id":"enger-durchgang","title":"Passage étroit","description":"\u003ch3\u003e Passage étroit - Retouche photo par Susann Nocent\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eManipulation photographique | 80 x 60 cm | Encadré en noir | Tirage limité à 4 exemplaires | Signé et numéroté à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDécouvrez « Narrow Passage », une œuvre fascinante de l’artiste \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e . Cette manipulation photographique ludique présente une photographie abstraite de Hambourg — une œuvre qui abolit les frontières entre réalité et rêve et réinterprète les espaces urbains.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Passage étroit » est une manipulation photographique ludique d'une photographie prise à Hambourg. Un passage étroit – une ruelle, un passage entre deux immeubles, un espace confiné – est abstrait et transformé en une forme nouvelle et surréaliste. Cette manipulation brouille les frontières entre réalité et rêve : s'agit-il encore d'un passage réel ? Ou d'une vision onirique ? L'œuvre mêle architecture urbaine et transformation artistique. L'artiste souhaite inciter les spectateurs à la réflexion et à s'interroger sur la réalité de leurs perceptions. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne vois pas ? » : cette question est au cœur de sa démarche. Le plus fascinant est que chacun puisse regarder, voir et avoir des impressions si différentes d'un même sujet. L'œuvre est livrée encadrée en noir et signée et numérotée à la main par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 x 60 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Retouche photo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Dans un cadre noir\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Limitée à 4 exemplaires (un 5e exemplaire sera mis aux enchères ultérieurement)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Photo extraite de Hambourg - Passage étroit\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e , née en 1963, a grandi à Uetersen, la ville des roses du Schleswig-Holstein. Son œuvre est singulière : singulière, parfois mystique, unique. Ses manipulations photographiques ludiques tissent des liens entre l’humanité, la nature et le mouvement, abolissant les frontières entre réalité et rêve.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Photo abstraite de Hambourg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Passage étroit - espace urbain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Retouche photo ludique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lien entre architecture et art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les frontières entre réalité et rêve s'estompent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mystique et unique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Question perception\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des impressions différentes pour chaque spectateur.\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eDans le cadre noir\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Limité à 4 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Passage étroit\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Un passage étroit – une ruelle, un espace entre deux immeubles – est un espace urbain souvent négligé. Pourtant, ces passages possèdent un caractère unique, une atmosphère particulière. « Passage étroit » abstrait cet espace urbain et le transforme en une vision surréaliste. La manipulation photographique nous invite à voir Hambourg sous un nouvel angle – non pas documentaire, mais artistiquement transformé. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne vois pas ? » – cette question nous pousse à observer attentivement et à forger notre propre interprétation.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'art de photomontages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de Hambourg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de l'art urbain surréaliste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susann Nocent\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eExpédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'œuvre encadrée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Livré avec un cadre noir\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans la transformation urbaine : une manipulation photographique sous cadre noir. Édition limitée à 4 exemplaires, signés et numérotés à la main par Susann Nocent. Achetez-la dès maintenant sur Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susann Nocent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41273020809398,"sku":"KD-0240","price":470.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Enger_Durchgang.jpg?v=1769418777"},{"product_id":"baumskulptur","title":"sculpture d'arbre","description":"\u003ch3\u003e Sculpture d'arbre - retouche photo par Susann Nocent\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eManipulation photographique | 80 x 60 cm | Encadré en noir avec passe-partout | Tirage limité à 4 exemplaires | Signé et numéroté à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Tree Sculpture », une œuvre fascinante de l’artiste \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e . Cette manipulation photographique ludique représente un arbre abstrait ; une œuvre qui abolit les frontières entre réalité et rêve, transformant la nature en une forme sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Sculpture d'arbre » est une manipulation photographique ludique qui transforme un arbre en une forme sculpturale. L'arbre, normalement organique et naturel, est abstrait, manipulé et remodelé. « Sculpture d'arbre » brouille les frontières entre réalité et rêve : est-ce encore un arbre ? Est-ce une sculpture ? Est-ce les deux ? L'œuvre relie la nature et l'art, l'organique et le façonné. L'artiste souhaite inciter les spectateurs à la réflexion et à s'interroger sur la réalité de leurs perceptions. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne vois pas ? » – cette question est au cœur de sa démarche. L'aspect fascinant réside dans la multitude d'interprétations possibles d'un même sujet. L'œuvre est livrée sous cadre noir avec un passe-partout et est signée et numérotée à la main par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 x 60 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Retouche photo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Dans un cadre noir avec passe-partout\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Limitée à 4 exemplaires (un 5e exemplaire sera mis aux enchères ultérieurement)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eMotif :\u003c\/strong\u003e Arbre abstrait sous forme de sculpture\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e , née en 1963, a grandi à Uetersen, la ville des roses du Schleswig-Holstein. Son œuvre est singulière : singulière, parfois mystique, unique. Ses manipulations photographiques ludiques tissent des liens entre l’humanité, la nature et le mouvement, abolissant les frontières entre réalité et rêve.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Arbre abstrait comme sculpture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Retouche photo ludique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le lien entre la nature et l'art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les frontières entre réalité et rêve s'estompent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mystique et unique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Question perception\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des impressions différentes pour chaque spectateur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dans un cadre noir avec passe-partout\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eLimité à 4 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Sculpture d'arbre\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e « Sculpture d'arbre » métamorphose un arbre en sculpture. Symbole de vie, de croissance et de nature, l'arbre est abstrait par manipulation photographique et se voit doté d'une nouvelle forme. Est-ce encore un arbre ? Est-ce une sculpture ? Les frontières s'estompent. L'œuvre nous invite à contempler la nature sous un angle inédit, non pas documentaire, mais artistiquement transformé. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne peux voir ? » – cette question nous pousse à observer attentivement et à forger notre propre interprétation.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'art de photomontages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amateurs d'art surréaliste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de la nature avec un œil artistique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susann Nocent\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'œuvre encadrée\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eLivré dans un cadre noir avec passe-partout.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans la nature métamorphosée : une manipulation photographique sous cadre noir avec passe-partout. Édition limitée à 4 exemplaires, signés et numérotés à la main par Susann Nocent. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susann Nocent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41273030246582,"sku":"KD-0239","price":470.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Baumskulptur.jpg?v=1769418957"},{"product_id":"kiez","title":"quartier","description":"\u003ch3\u003e Kiez - Retouche photo par Susann Nocent\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eManipulation photographique | 80 x 60 cm | Encadré en noir | Tirage limité à 4 exemplaires | Signé et numéroté à la main\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Kiez », une œuvre fascinante de l’artiste \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e . Cette manipulation photographique ludique relie les êtres humains, la nature et le mouvement, abolissant les frontières entre réalité et rêve : une œuvre d’art mystique et unique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Kiez » est une manipulation photographique ludique qui brouille les frontières entre réalité et rêve. L'œuvre relie les personnes, la nature et le mouvement, créant une nouvelle réalité surréaliste. « Kiez », terme courant à Hambourg pour désigner un quartier, est ici interprété artistiquement. L'artiste invite les spectateurs à la réflexion et les amène à s'interroger sur la réalité de leurs perceptions. « Je vois ce que vous ne voyez pas, que voyez-vous que je ne vois pas ? » : cette question est au cœur de sa démarche. Le plus fascinant est que chacun puisse regarder, voir et avoir des impressions si différentes d'un même sujet. L'œuvre est livrée encadrée en noir et signée et numérotée à la main par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 x 60 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Retouche photo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Dans un cadre noir\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Limitée à 4 exemplaires (un 5e exemplaire sera mis aux enchères ultérieurement)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusann Nocent\u003c\/strong\u003e , née en 1963, a grandi à Uetersen, la ville des roses du Schleswig-Holstein. Son œuvre est singulière : singulière, parfois mystique, unique. Ses manipulations photographiques ludiques tissent des liens entre l’humanité, la nature et le mouvement, abolissant les frontières entre réalité et rêve.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Retouche photo ludique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lien entre l'homme, la nature et le mouvement\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les frontières entre réalité et rêve s'estompent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mystique et unique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Question perception\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des impressions différentes pour chaque spectateur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dans le cadre noir\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Limité à 4 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e La signification : réalité et rêve\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Kiez » brouille les frontières entre réalité et rêve. Qu'est-ce qui est réel ? Qu'est-ce qui est rêve ? Qu'est-ce qui relève de la manipulation ? La manipulation photographique crée une nouvelle réalité, non pas documentaire, mais artistique, surréaliste, onirique. « Je vois ce que tu ne vois pas, que vois-tu que je ne vois pas ? » – cette question nous invite à observer attentivement, à questionner notre propre perception. Chaque spectateur perçoit quelque chose de différent, a des impressions et des interprétations différentes. C'est là toute la magie de l'art : il n'est pas univoque, mais multiforme.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'art de photomontages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amateurs d'art surréaliste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui remettent en question la perception\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susann Nocent\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'œuvre encadrée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Livré avec un cadre noir\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePlongez dans une perception surréaliste : une manipulation photographique sous cadre noir. Édition limitée à 4 exemplaires, signés et numérotés à la main par Susann Nocent. Disponible dès maintenant sur Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susann Nocent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41273040175286,"sku":"KD-0238","price":470.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Kiez.jpg?v=1769419107"},{"product_id":"warm-feelings","title":"Sentiments chaleureux","description":"\u003ch3\u003e Sentiments chaleureux - Estampe d'art d'Aileen Clausager\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTirage photographique sur panneau composite aluminium sous verre acrylique | 100 x 75 cm | Qualité musée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Sentiments chaleureux », une œuvre touchante de la jeune artiste \u003cstrong\u003eAileen Clausager\u003c\/strong\u003e . Ce tirage photographique de haute qualité, digne d'un musée, dépeint des sentiments chaleureux : une œuvre émouvante qui évoque la chaleur, la sécurité et les beaux moments de la vie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Chaleur et Bienveillance » est une œuvre qui célèbre la beauté des émotions chaleureuses. Ces moments nous emplissent, nous rendent heureux, nous procurent un sentiment de sécurité. C'est la chaleur d'une étreinte, la joie d'un sourire, le bonheur d'un instant partagé. Les émotions chaleureuses sont comme un rayon de soleil pour l'âme : elles illuminent nos journées et nous donnent de la force. L'artiste Aileen Clausager aime travailler avec le corps humain et réaliser des portraits. Elle est fascinée par la fusion de la peinture avec des éléments naturalistes et l'abstraction, utilisant des couleurs vives et contrastées comme élément clé de sa composition. Dans « Chaleur et Bienveillance », elle capture la chaleur et la positivité de ces émotions si particulières. Le tirage photographique de haute qualité sur un panneau composite en aluminium, protégé par une plaque de verre acrylique de 4 mm d'épaisseur, confère à l'œuvre des couleurs éclatantes et une profondeur exceptionnelle. Le profilé en aluminium au dos permet une suspension facile.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 x 75 cm x 1,7 cm (format paysage)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Tirage photographique sur panneau composite en aluminium sous verre acrylique de 4 mm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eQualité :\u003c\/strong\u003e Qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé circonférentiel arrière en aluminium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Contemporain, émotionnel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eThème :\u003c\/strong\u003e Sentiments chaleureux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Design élégant sans monture\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAileen Clausager\u003c\/strong\u003e est une artiste du nord de l'Allemagne, d'origine danoise et allemande, née à Hambourg. Cette jeune artiste autodidacte a exposé pour la première fois à l'âge de 19 ans. Elle aime explorer le corps humain et le portrait, et est fascinée par la fusion de la peinture avec des éléments naturalistes et l'abstraction. Elle utilise des couleurs vives et contrastées comme élément clé de son travail. Cette approche expérimentale se retrouve dans ses œuvres grand format. Aileen étudie actuellement le design de communication à l'Université des Sciences Appliquées d'Europe à Hambourg.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Le thème des sentiments chaleureux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Chaleur, sécurité et bonheur\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fusion de la peinture, du contact avec la nature et de l'abstraction\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs vives et contrastées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Ambiance positive et stimulante\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Une volonté d'expérimenter\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres de grand format\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage photo de qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Panneau composite en aluminium sous verre acrylique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs éclatantes et profondeur de champ\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Construction élégante sans monture\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eFabriqué à la main individuellement\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e La signification des sentiments chaleureux :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Les émotions chaleureuses sont essentielles à notre bien-être. Ce sont ces moments qui nous emplissent : la chaleur d'une étreinte, la joie d'un sourire, le bonheur d'un instant partagé avec nos proches. Elles nous donnent force, espoir et joie de vivre. Elles sont comme un rayon de soleil pour l'âme : elles illuminent nos journées et nous rappellent ce qui compte vraiment dans la vie. « Émotions Chaleureuses » célèbre ces instants précieux et vous invite à les ressentir.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art contemporain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de l'art émotionnel et positif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui valorisent la chaleur et la sécurité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'estampes d'art de qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Aileen Clausager\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 5 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 15 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eChaque œuvre est soigneusement réalisée à la main, individuellement.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eOffrez-vous un moment de douceur avec cette reproduction d'art de qualité muséale, imprimée sur panneau composite d'aluminium sous verre acrylique. Par Aileen Clausager. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aileen Clausager","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41352686960822,"sku":"AAP1000751AB-APO35771252","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Warm_feelings.jpg?v=1769361116"},{"product_id":"september-fall","title":"Cas de septembre","description":"\u003ch3\u003e Automne de septembre - Estampe d'art par Aileen Clausager\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTirage photographique sur panneau composite aluminium sous verre acrylique | 100 x 75 cm | Qualité musée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « September Fall », une œuvre évocatrice de la jeune artiste \u003cstrong\u003eAileen Clausager\u003c\/strong\u003e . Ce tirage photographique de haute qualité, digne d'un musée, représente « September Fall », une œuvre mélancolique sur le début de l'automne, son passage et la beauté de la transition.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« September Fall » est une œuvre qui capture l’atmosphère si particulière du début de l’automne. Septembre, le mois où l’été s’achève et où l’automne commence. « Fall » a une double signification : c’est le mot anglais pour désigner l’automne, mais aussi la chute des feuilles. En septembre, les premières feuilles tombent, les jours raccourcissent, l’air se rafraîchit. C’est une période de transition, empreinte de mélancolie, mais aussi de beauté. Les chaudes couleurs automnales – or, orange, rouge – transforment la nature en un tableau. L’artiste, Aileen Clausager, aime travailler avec le corps humain et réaliser des portraits. Elle est fascinée par la fusion de la peinture, de la nature et de l’abstraction, utilisant des couleurs vives et contrastées comme élément clé de sa composition. Dans « September Fall », elle capture l’esprit de cette période si particulière. Le tirage photographique de haute qualité sur un panneau composite en aluminium, protégé par une plaque de verre acrylique de 4 mm d’épaisseur, confère à l’œuvre des couleurs éclatantes et une profondeur saisissante. Le profilé en aluminium au dos permet une suspension aisée.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eDétails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 x 75 cm x 1,7 cm (format paysage)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Tirage photographique sur panneau composite en aluminium sous verre acrylique de 4 mm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eQualité :\u003c\/strong\u003e Qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé circonférentiel arrière en aluminium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Contemporain, atmosphérique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eThème :\u003c\/strong\u003e Automne de septembre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Design élégant sans monture\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAileen Clausager\u003c\/strong\u003e est une artiste du nord de l'Allemagne, d'origine danoise et allemande, née à Hambourg. Cette jeune artiste autodidacte a exposé pour la première fois à l'âge de 19 ans. Elle aime explorer le corps humain et le portrait, et est fascinée par la fusion de la peinture avec des éléments naturalistes et l'abstraction. Elle utilise des couleurs vives et contrastées comme élément clé de son travail. Cette approche expérimentale se retrouve dans ses œuvres grand format. Aileen étudie actuellement le design de communication à l'Université des Sciences Appliquées d'Europe à Hambourg.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e L'ambiance du début de l'automne\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Transition et mélancolie comme thème\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fusion de la peinture, du contact avec la nature et de l'abstraction\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs vives et contrastées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs chaudes d'automne\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Une volonté d'expérimenter\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres de grand format\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage photo de qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Panneau composite en aluminium sous verre acrylique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs éclatantes et profondeur de champ\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Construction élégante sans monture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fabriqué à la main individuellement\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eLa signification de l'automne de septembre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Septembre est un mois de transition : l’été s’achève, l’automne commence. Les jours raccourcissent, les nuits se rafraîchissent, les premières feuilles tombent. C’est une période empreinte de mélancolie, mais aussi de beauté. La nature se pare d’un feu d’artifice d’or, d’orange et de rouge. « L’automne » – la chute des feuilles – symbolise la fugacité, le lâcher-prise, mais aussi les cycles naturels de la vie. « September Fall » célèbre cette période si particulière, cette atmosphère entre été et automne, entre l’attachement et le départ.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art contemporain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'art atmosphérique et mélancolique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui aiment l'automne\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'estampes d'art de qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Aileen Clausager\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 5 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 15 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eChaque œuvre est soigneusement réalisée à la main, individuellement.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans la beauté du début de l'automne grâce à une reproduction d'art de qualité muséale sur panneau composite d'aluminium sous verre acrylique. Par Aileen Clausager. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aileen Clausager","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41352767766710,"sku":"AAP1000751AB-APO25174383","price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/1_12db9f04-5248-4ce2-9fd0-93f32ad00917.jpg?v=1649255567"},{"product_id":"spring-break","title":"Vacances de printemps","description":"\u003ch3\u003e Vacances de printemps - Estampe d'art par Aileen Clausager\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTirage photographique sur panneau composite aluminium sous verre acrylique | 100 x 75 cm | Qualité musée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Spring Break », une œuvre vibrante de la jeune artiste \u003cstrong\u003eAileen Clausager\u003c\/strong\u003e . Ce tirage photographique de haute qualité, digne d'un musée, représente les vacances de printemps – une œuvre énergique qui célèbre la liberté, la jeunesse et l'arrivée du printemps.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Spring Break » est une œuvre qui célèbre l'énergie et la joie de vivre de l'arrivée du printemps. Les vacances de printemps sont synonymes de liberté, de nouveaux départs et de renouveau. Après le long hiver, le printemps jaillit avec sa puissance, ses couleurs et son dynamisme. Pour les jeunes, les vacances de printemps symbolisent également une période de liberté, d'aventure et d'insouciance. L'artiste, Aileen Clausager, aime explorer le corps humain et le portrait. Elle est fascinée par la fusion de la peinture avec des éléments naturalistes et l'abstraction, utilisant des couleurs vives et contrastées comme élément clé de sa composition. Dans « Spring Break », elle capture l'énergie et le dynamisme de cette période si particulière. Le tirage photographique de haute qualité sur un panneau composite en aluminium, monté sous une plaque de verre acrylique de 4 mm d'épaisseur, confère à l'œuvre des couleurs éclatantes et une profondeur exceptionnelle. Le profilé en aluminium au dos permet une suspension facile.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eDétails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 x 75 cm x 1,7 cm (format paysage)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Tirage photographique sur panneau composite en aluminium sous verre acrylique de 4 mm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eQualité :\u003c\/strong\u003e Qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé circonférentiel arrière en aluminium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Contemporain, dynamique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eThème :\u003c\/strong\u003e Vacances de printemps\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Design élégant sans monture\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAileen Clausager\u003c\/strong\u003e est une artiste du nord de l'Allemagne, d'origine danoise et allemande, née à Hambourg. Cette jeune artiste autodidacte a exposé pour la première fois à l'âge de 19 ans. Elle aime explorer le corps humain et le portrait, et est fascinée par la fusion de la peinture avec des éléments naturalistes et l'abstraction. Elle utilise des couleurs vives et contrastées comme élément clé de son travail. Cette approche expérimentale se retrouve dans ses œuvres grand format. Aileen étudie actuellement le design de communication à l'Université des Sciences Appliquées d'Europe à Hambourg.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e L'énergie et la joie du printemps\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La liberté et les nouveaux départs comme thème\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fusion de la peinture, du contact avec la nature et de l'abstraction\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs vives et contrastées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Une volonté d'expérimenter\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres de grand format\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage photo de qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Panneau composite en aluminium sous verre acrylique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs éclatantes et profondeur de champ\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Construction élégante sans monture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fabriqué à la main individuellement\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eLa signification des vacances de printemps :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Les vacances de printemps – l'arrivée du printemps – sont une période riche en symboles. Après un long hiver sombre, le printemps jaillit avec sa force, ses couleurs et son dynamisme. La nature s'éveille, les jours rallongent et la douceur revient. Pour les jeunes, les vacances de printemps symbolisent aussi une période de liberté, d'aventure, de joie insouciante et de nouveaux départs. « Les vacances de printemps » célèbrent cette énergie, cette soif de vivre et ce renouveau.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art contemporain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'art énergique et vibrant\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui aiment le printemps et les nouveaux départs\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'estampes d'art de qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Aileen Clausager\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 5 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 15 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Chaque œuvre est soigneusement réalisée à la main, individuellement.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePlongez dans l'énergie du printemps ! Une reproduction d'art de qualité muséale sur panneau composite d'aluminium sous verre acrylique. Par Aileen Clausager. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aileen Clausager","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41355507040438,"sku":"AAP1000751AB-APO14855299","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Spring_break.jpg?v=1769361391"},{"product_id":"big-blue-eyes","title":"De grands yeux bleus","description":"\u003ch3\u003e Grands yeux bleus - Estampe d'art par Aileen Clausager\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTirage photographique sur panneau composite aluminium sous verre acrylique | 100 x 75 cm | Qualité musée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Big Blue Eyes », une œuvre captivante de la jeune artiste \u003cstrong\u003eAileen Clausager\u003c\/strong\u003e . Ce tirage photographique de haute qualité, digne d'un musée, représente de grands yeux bleus : un portrait intense du regard, de l'âme et du pouvoir des yeux.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Grands Yeux Bleus » est une œuvre qui célèbre le pouvoir et la fascination du regard. Les yeux sont le miroir de l’âme : ils révèlent les émotions, les pensées et l’essence même d’une personne. Les grands yeux bleus possèdent un charme particulier : ils sont expressifs, profonds et mystérieux. Le bleu symbolise la profondeur, la tranquillité, mais aussi la mélancolie et le désir. L’artiste, Aileen Clausager, aime explorer le corps humain et le portrait. Elle est fascinée par la fusion de la peinture avec des éléments naturalistes et l’abstraction, utilisant des couleurs vives et contrastées comme élément clé de sa composition. Dans « Grands Yeux Bleus », elle place les yeux au centre de l’œuvre : ce regard qui nous fixe et nous touche. Le tirage photographique de haute qualité sur un panneau composite en aluminium, protégé par une plaque de verre acrylique de 4 mm d’épaisseur, confère à l’œuvre des couleurs éclatantes et une profondeur exceptionnelle. Le profilé en aluminium au dos permet une suspension aisée.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 x 75 cm x 1,7 cm (format paysage)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Tirage photographique sur panneau composite en aluminium sous verre acrylique de 4 mm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eQualité :\u003c\/strong\u003e Qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé circonférentiel arrière en aluminium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Portrait contemporain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eMotif :\u003c\/strong\u003e Grands yeux bleus\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Design élégant sans monture\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAileen Clausager\u003c\/strong\u003e est une artiste du nord de l'Allemagne, d'origine danoise et allemande, née à Hambourg. Cette jeune artiste autodidacte a exposé pour la première fois à l'âge de 19 ans. Elle aime explorer le corps humain et le portrait, et est fascinée par la fusion de la peinture avec des éléments naturalistes et l'abstraction. Elle utilise des couleurs vives et contrastées comme élément clé de son travail. Cette approche expérimentale se retrouve dans ses œuvres grand format. Aileen étudie actuellement le design de communication à l'Université des Sciences Appliquées d'Europe à Hambourg.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Concentrez-vous sur les grands yeux bleus\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les yeux sont le miroir de l'âme\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fusion de la peinture, du contact avec la nature et de l'abstraction\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs vives et contrastées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Une volonté d'expérimenter\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres de grand format\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage photo de qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Panneau composite en aluminium sous verre acrylique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs éclatantes et profondeur de champ\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Construction élégante sans monture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fabriqué à la main individuellement\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Le pouvoir des yeux :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Les yeux sont le miroir de l'âme » : ce vieux proverbe illustre l'importance particulière du regard. Les yeux sont l'élément le plus expressif du visage humain. C'est par eux que nous communiquons nos émotions, nos pensées et notre essence la plus profonde. Les grands yeux bleus exercent une fascination unique : profonds, expressifs et mystérieux, ils vous invitent à vous plonger dans ce regard et à ressentir l'âme qui s'y cache.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneur d'art spécialisé dans les portraits contemporains\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'art expressif et intense\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes fascinées par les yeux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'estampes d'art de qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Aileen Clausager\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 5 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 15 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Chaque œuvre est soigneusement réalisée à la main, individuellement.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInvestissez dans le pouvoir du regard – reproduction d'art de qualité muséale sur panneau composite aluminium sous verre acrylique. Par Aileen Clausager. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aileen Clausager","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41371420360886,"sku":"AAP1000751AB-APO01845185","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Big_blue_eyes.jpg?v=1769361815"},{"product_id":"pinkaholic","title":"accro au rose","description":"\u003ch3\u003e Pinkaholic - Estampe d'art par Aileen Clausager\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTirage photographique sur panneau composite aluminium sous verre acrylique | 100 x 75 cm | Qualité musée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Pinkaholic », une œuvre saisissante de la jeune artiste \u003cstrong\u003eAileen Clausager\u003c\/strong\u003e . Ce tirage photographique de haute qualité, digne d'un musée, présente une exploration intense de la couleur rose – une œuvre expressive sur la couleur, l'émotion et l'esthétique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Pinkaholic » est une œuvre qui célèbre la puissance et l'intensité du rose. « Pinkaholic » – accro au rose – décrit une passion, une véritable obsession pour cette couleur. Le rose est plus qu'une simple couleur : c'est une affirmation, une attitude, une expression de l'individualité. Le rose peut être délicat et féminin, mais aussi puissant et provocateur. L'artiste, Aileen Clausager, aime explorer le corps humain et le portrait. Elle est fascinée par la fusion de la peinture, du naturalisme et de l'abstraction, utilisant des couleurs vives et contrastées comme élément clé de sa création. Le tirage photographique de haute qualité sur un panneau composite en aluminium, protégé par une plaque de verre acrylique de 4 mm d'épaisseur, confère à l'œuvre des couleurs éclatantes et une profondeur exceptionnelle. Le profilé en aluminium au dos permet une suspension aisée.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 x 75 cm x 1,7 cm (format paysage)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Tirage photographique sur panneau composite en aluminium sous verre acrylique de 4 mm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eQualité :\u003c\/strong\u003e Qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSuspension :\u003c\/strong\u003e Profilé circonférentiel arrière en aluminium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Contemporain, expressif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eThème :\u003c\/strong\u003e Pinkaholic\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Design élégant sans monture\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAileen Clausager\u003c\/strong\u003e est une artiste du nord de l'Allemagne, d'origine danoise et allemande, née à Hambourg. Cette jeune artiste autodidacte a exposé pour la première fois à l'âge de 19 ans. Elle aime explorer le corps humain et le portrait, et est fascinée par la fusion de la peinture avec des éléments naturalistes et l'abstraction. Elle utilise des couleurs vives et contrastées comme élément clé de son travail. Cette approche expérimentale se retrouve dans ses œuvres grand format. Aileen étudie actuellement le design de communication à l'Université des Sciences Appliquées d'Europe à Hambourg.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Étude approfondie de la couleur rose\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fusion de la peinture, du contact avec la nature et de l'abstraction\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs vives et contrastées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Une volonté d'expérimenter\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres de grand format\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage photo de qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Panneau composite en aluminium sous verre acrylique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs éclatantes et profondeur de champ\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Construction élégante sans monture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fabriqué à la main individuellement\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Le pouvoir du rose :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eLe rose est une couleur aux multiples facettes : à la fois délicate et romantique, il peut aussi être puissant et rebelle. Dans l’art et la culture contemporains, le rose a acquis une signification particulière en tant que symbole d’individualité, d’expression de soi et de transgression des conventions. « Pinkaholic » célèbre cette polyvalence et cette force du rose et vous invite à explorer votre propre relation avec cette teinte si particulière.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art contemporain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amoureux des couleurs fortes et expressives\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui aiment le rose\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'estampes d'art de qualité muséale\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Aileen Clausager\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 5 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 15 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Chaque œuvre est soigneusement réalisée à la main, individuellement.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePlongez dans le pouvoir du rose – une reproduction d'art de qualité muséale sur panneau composite d'aluminium sous verre acrylique. Par Aileen Clausager. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aileen Clausager","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41371473346742,"sku":"AAP1000751AB-APO60351243","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Pinkaholic.jpg?v=1772985224"},{"product_id":"common-city-ii","title":"Ville commune II ","description":"\u003ch3\u003e Common City II - Peinture acrylique de Patrick Mallee\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAcrylique et feuille d'or sur toile | 40 x 60 cm x 1,8 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Common City II », une œuvre captivante de l’artiste \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e . Cette peinture acrylique sur toile, rehaussée de feuilles d’or et réalisée à la main, fait partie de la série « Common City », une œuvre qui explore les attentes, le désir et la mélancolie liés à la découverte ou à l’installation en ville.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Ville commune II » fait partie de la série « Ville commune » et explore l’idée de ce que signifie visiter ou s’installer en ville : une démarche empreinte d’espoir, car la ville porte en elle une promesse. L’or, présent dans l’œuvre, symbolise cette promesse. Les tons verts représentent la vie et la nature au-delà de la présence humaine. Les tons bleus évoquent les formes humaines inorganiques, les reflets dans le verre, la mélancolie, le désir, et l’idée que, associés au jaune\/or, ils insufflent la vie, ne serait-ce que sur le plan émotionnel. L’œuvre saisit la complexité des émotions liées à la vie urbaine : l’espoir de nouvelles opportunités, l’aspiration à l’épanouissement, mais aussi la mélancolie de l’anonymat. L’œuvre est signée à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 40 x 60 cm x 1,8 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique et feuille d'or sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Common City\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain qui explore les thèmes urbains et les émotions liées à la vie citadine. Sa série « Common City » interroge les attentes, les espoirs et la mélancolie associés à la vie urbaine.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Série : Common City\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e L'or symbolise l'espoir et la promesse.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vert pour la vie et la nature\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le bleu symbolise la mélancolie et le désir.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les reflets dans le verre comme métaphore\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formes humaines inorganiques\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Feuille d'or pour une brillance exceptionnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Profondeur émotionnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Ville commune\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Common City II » explore les émotions complexes liées à la vie urbaine. Lorsqu'on s'installe dans une ville ou qu'on la visite, on le fait avec des attentes : la ville promet des opportunités, une carrière, des aventures, une nouvelle vie. L'or symbolise cette attente, cet espoir. Le vert représente la vie et la nature – la vie existe en ville, même si elle est souvent négligée. Le bleu représente les formes humaines inorganiques – l'architecture, les reflets dans les vitres des gratte-ciel – mais aussi la mélancolie et le désir. La ville peut être synonyme de solitude, elle peut éveiller des aspirations profondes. Pourtant, associé à l'or, le bleu insuffle la vie – ne serait-ce que sur le plan émotionnel. « Common City II » est une réflexion sur la vie urbaine dans toute sa complexité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art urbain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui aiment la vie citadine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amateurs d'œuvres à la feuille d'or\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique de Patrick Mallee\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eLivraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans l'univers urbain avec cette peinture acrylique originale rehaussée de feuilles d'or sur toile. Pièce unique signée à la main par Patrick Mallee. Disponible dès maintenant sur Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Mallee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41431560290486,"sku":"KD-0237","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Common_city.jpg?v=1769362608"},{"product_id":"common-city-iii","title":"Ville commune III ","description":"\u003ch3\u003e Common City III - Peinture acrylique de Patrick Mallee\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAcrylique et feuille d'or sur toile | 30 x 60 cm x 1,8 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Common City III », une œuvre captivante de l’artiste \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e . Cette peinture acrylique sur toile, réalisée à la main et rehaussée de feuilles d’or, fait partie de la série « Common City », une œuvre qui explore les attentes, le désir et la mélancolie liés à la découverte ou à l’installation en ville.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Common City III » fait partie de la série « Common City » et explore l’idée de ce que signifie visiter ou s’installer en ville : une démarche empreinte d’anticipation, car la ville porte en elle une promesse. Cette promesse est symbolisée par l’or présent dans l’œuvre. Les tons verts représentent la vie et la nature au-delà de la présence humaine. Les tons bleus évoquent les formes humaines inorganiques, les reflets dans le verre, la mélancolie, le désir, et l’idée que, associés au jaune\/or, ils insufflent la vie, ne serait-ce que sur le plan émotionnel. L’œuvre saisit la complexité des émotions liées à la vie urbaine : l’espoir de nouvelles opportunités, l’aspiration à l’épanouissement, mais aussi la mélancolie de l’anonymat. L’œuvre est signée à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 30 x 60 cm x 1,8 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique et feuille d'or sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Common City\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain qui explore les thèmes urbains et les émotions liées à la vie citadine. Sa série « Common City » interroge les attentes, les espoirs et la mélancolie associés à la vie urbaine.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Série : Common City\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e L'or symbolise l'espoir et la promesse.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vert pour la vie et la nature\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le bleu symbolise la mélancolie et le désir.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les reflets dans le verre comme métaphore\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formes humaines inorganiques\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Feuille d'or pour une brillance exceptionnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Profondeur émotionnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Ville commune\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Common City III » explore les émotions complexes liées à la vie urbaine. Lorsqu'on s'installe dans une ville ou qu'on la visite, on le fait avec des attentes : la ville promet des opportunités, une carrière, des aventures, une nouvelle vie. L'or symbolise cette attente, cet espoir. Le vert représente la vie et la nature – la vie existe en ville, même si elle est souvent négligée. Le bleu représente les formes humaines inorganiques – l'architecture, les reflets dans les vitres des gratte-ciel – mais aussi la mélancolie et le désir. La ville peut être synonyme de solitude, elle peut éveiller des aspirations profondes. Pourtant, associé à l'or, le bleu insuffle la vie – ne serait-ce que sur le plan émotionnel. « Common City III » est une réflexion sur la vie urbaine dans toute sa complexité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art urbain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui aiment la vie citadine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amateurs d'œuvres à la feuille d'or\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique de Patrick Mallee\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eLivraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans l'univers urbain avec cette peinture acrylique originale rehaussée de feuilles d'or sur toile. Pièce unique signée à la main par Patrick Mallee. Disponible dès maintenant sur Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Mallee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41437259497654,"sku":"KD-0236","price":560.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/common_city_III.jpg?v=1769362968"},{"product_id":"common-city-6","title":"Ville commune 6 ","description":"\u003ch3\u003e Common City 6 - Peinture acrylique de Patrick Mallee\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAcrylique et feuille d'or sur toile | 50 x 100 cm x 1,8 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Common City 6 », une œuvre captivante de l’artiste \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e . Cette peinture acrylique sur toile, rehaussée de feuilles d’or et réalisée à la main, fait partie de la série « Common City », une œuvre qui explore les attentes, le désir et la mélancolie liés à la découverte ou à l’installation en ville.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Common City 6 » fait partie de la série « Common City » et explore l'idée de ce que signifie visiter ou s'installer en ville : une démarche empreinte d'espoir, car la ville porte en elle une promesse. L'or, présent dans l'œuvre, symbolise cette promesse. Les tons verts représentent la vie et la nature au-delà de la présence humaine. Les tons bleus évoquent les formes humaines inorganiques, les reflets dans le verre, la mélancolie, le désir, et l'idée que, associés au jaune\/or, ils insufflent la vie, ne serait-ce que sur le plan émotionnel. L'œuvre saisit la complexité des émotions liées à la vie urbaine : l'espoir de nouvelles opportunités, l'aspiration à l'épanouissement, mais aussi la mélancolie de l'anonymat. L'œuvre est signée à la main par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 x 100 cm x 1,8 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique et feuille d'or sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Common City\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain qui explore les thèmes urbains et les émotions liées à la vie citadine. Sa série « Common City » interroge les attentes, les espoirs et la mélancolie associés à la vie urbaine.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Série : Common City\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e L'or symbolise l'espoir et la promesse.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vert pour la vie et la nature\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le bleu symbolise la mélancolie et le désir.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les reflets dans le verre comme métaphore\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formes humaines inorganiques\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Feuille d'or pour une brillance exceptionnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Profondeur émotionnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Ville commune\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Common City 6 » explore les émotions complexes liées à la vie urbaine. Lorsqu'on s'installe en ville ou qu'on la recherche, on nourrit des attentes : la ville promet des opportunités, une carrière, des aventures, une nouvelle vie. L'or symbolise cette attente, cet espoir. Le vert représente la vie et la nature – la vie existe en ville, même si elle est souvent négligée. Le bleu représente les formes humaines inorganiques – l'architecture, les reflets dans les vitres des gratte-ciel – mais aussi la mélancolie et le désir. La ville peut être synonyme de solitude, elle peut éveiller en nous un profond désir. Pourtant, associé à l'or, le bleu insuffle la vie – ne serait-ce que sur le plan émotionnel. « Common City 6 » est une réflexion sur la vie urbaine dans toute sa complexité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art urbain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui aiment la vie citadine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'œuvres à la feuille d'or\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique de Patrick Mallee\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eLivraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans l'univers urbain avec cette peinture acrylique originale rehaussée de feuilles d'or sur toile. Pièce unique signée à la main par Patrick Mallee. Disponible dès maintenant sur Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Mallee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41438149771446,"sku":"KD-0235","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/common_city_6.jpg?v=1769363280"},{"product_id":"common-city-4","title":"Ville commune 4 ","description":"\u003ch3\u003e Common City 4 - Peinture acrylique de Patrick Mallee\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAcrylique et feuille d'or sur toile | 30 x 60 cm x 1,8 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Common City 4 », une œuvre captivante de l’artiste \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e . Cette peinture acrylique sur toile, réalisée à la main et rehaussée de feuilles d’or, fait partie de la série « Common City », une œuvre qui explore les attentes, le désir et la mélancolie liés à la découverte ou à l’installation en ville.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Common City 4 » fait partie de la série « Common City » et explore l’idée de ce que signifie visiter ou s’installer en ville : une démarche empreinte d’espoir, car la ville porte en elle une promesse. L’or, présent dans l’œuvre, symbolise cette promesse. Les tons verts représentent la vie et la nature au-delà de la présence humaine. Les tons bleus évoquent les formes humaines inorganiques, les reflets dans le verre, la mélancolie, le désir, et l’idée que, associés au jaune\/or, ils insufflent la vie, ne serait-ce que sur le plan émotionnel. L’œuvre saisit la complexité des émotions liées à la vie urbaine : l’espoir de nouvelles opportunités, l’aspiration à l’épanouissement, mais aussi la mélancolie de l’anonymat. L’œuvre est signée à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 30 x 60 cm x 1,8 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique et feuille d'or sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Common City\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain qui explore les thèmes urbains et les émotions liées à la vie citadine. Sa série « Common City » interroge les attentes, les espoirs et la mélancolie associés à la vie urbaine.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Série : Common City\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e L'or symbolise l'espoir et la promesse.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vert pour la vie et la nature\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le bleu symbolise la mélancolie et le désir.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les reflets dans le verre comme métaphore\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formes humaines inorganiques\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Feuille d'or pour une brillance exceptionnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Profondeur émotionnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Ville commune\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Common City 4 » explore les émotions complexes liées à la vie urbaine. Lorsqu'on s'installe dans une ville ou qu'on la visite, on le fait avec des attentes : la ville promet des opportunités, une carrière, des aventures, une nouvelle vie. L'or symbolise cette attente, cet espoir. Le vert représente la vie et la nature – la vie existe en ville, même si elle est souvent négligée. Le bleu représente les formes humaines inorganiques – l'architecture, les reflets dans les vitres des gratte-ciel – mais aussi la mélancolie et le désir. La ville peut être synonyme de solitude, elle peut éveiller des aspirations profondes. Pourtant, associé à l'or, le bleu insuffle la vie – ne serait-ce que sur le plan émotionnel. « Common City 4 » est une réflexion sur la vie urbaine dans toute sa complexité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art urbain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui aiment la vie citadine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'œuvres à la feuille d'or\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique de Patrick Mallee\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eLivraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans l'univers urbain avec cette peinture acrylique originale rehaussée de feuilles d'or sur toile. Pièce unique signée à la main par Patrick Mallee. Disponible dès maintenant sur Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Mallee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41440369213622,"sku":"KD-0234","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/common_city_4.jpg?v=1769363573"},{"product_id":"common-city-a","title":"Ville commune A ","description":"\u003ch3\u003e Common City A - Peinture acrylique de Patrick Mallee\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAcrylique et feuille d'or sur toile | 30 x 60 cm x 1,8 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Common City A », une œuvre captivante de l’artiste \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e . Cette peinture acrylique sur toile, réalisée à la main et rehaussée de feuilles d’or, fait partie de la série « Common City », une œuvre qui explore les attentes, le désir et la mélancolie liés à la découverte ou à l’installation en ville.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Ville commune A » fait partie de la série « Ville commune » et explore l’idée de ce que signifie visiter ou s’installer dans une ville : on le fait avec anticipation, car la ville porte en elle une promesse. C’est ce que symbolise l’or dans l’œuvre. Les tons verts représentent la vie et la nature au-delà de la présence humaine. Les tons bleus évoquent les formes humaines inorganiques, les reflets dans le verre, la mélancolie, le désir, et le fait que, associés au jaune\/or, ils insufflent la vie, ne serait-ce que sur le plan émotionnel. L’œuvre saisit la complexité des émotions liées à la vie urbaine : l’espoir de nouvelles opportunités, l’aspiration à l’épanouissement, mais aussi la mélancolie de l’anonymat. L’œuvre est signée à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 30 x 60 cm x 1,8 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique et feuille d'or sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Common City\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain qui explore les thèmes urbains et les émotions liées à la vie citadine. Sa série « Common City » interroge les attentes, les espoirs et la mélancolie associés à la vie urbaine.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Série : Common City\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e L'or symbolise l'espoir et la promesse.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vert pour la vie et la nature\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le bleu symbolise la mélancolie et le désir.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les reflets dans le verre comme métaphore\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formes humaines inorganiques\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Feuille d'or pour une brillance exceptionnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Profondeur émotionnelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Ville commune\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Ville ordinaire A » explore les émotions complexes liées à la vie urbaine. Lorsqu’on s’installe dans une ville ou qu’on la visite, on le fait avec des attentes : la ville promet des opportunités, une carrière, des aventures, une nouvelle vie. L’or symbolise cette attente, cet espoir. Le vert représente la vie et la nature ; la vie existe en ville, même si elle est souvent négligée. Le bleu représente les formes humaines inorganiques – l’architecture, les reflets dans les vitres des gratte-ciel – mais aussi la mélancolie et le désir. La ville peut être synonyme de solitude, elle peut éveiller des aspirations profondes. Pourtant, associé à l’or, le bleu insuffle la vie – ne serait-ce que sur le plan émotionnel. « Ville ordinaire A » est une réflexion sur la vie urbaine dans toute sa complexité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art urbain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui aiment la vie citadine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amateurs d'œuvres à la feuille d'or\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique de Patrick Mallee\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eLivraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans l'univers urbain avec cette peinture acrylique originale rehaussée de feuilles d'or sur toile. Pièce unique signée à la main par Patrick Mallee. Disponible dès maintenant sur Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Mallee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41440380125366,"sku":"KD-0233","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/common_city_A.jpg?v=1769363832"},{"product_id":"konstruktivistisch","title":"Constructiviste ","description":"\u003ch3\u003e Constructiviste - Peintures de Patrick Mallee\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAcrylique et huile sur toile | 60 x 80 cm x 1,8 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique | 2020\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Constructivist », une œuvre impressionnante de l’artiste \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e . Cette peinture acrylique et huile sur toile, réalisée à la main, s’inspire de Piet Mondrian et du Bauhaus ; un hommage au constructivisme aux couleurs chaudes et aux formes épurées.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Constructiviste » est une œuvre qui rend hommage aux grands maîtres du constructivisme. Inspiré par l’objectivité méthodique de Piet Mondrian, le style minimaliste du Bauhaus et en hommage au constructivisme, Patrick Mallee a développé l’idée d’associer des couleurs chaudes à une prédominance de lignes ascendantes pour créer l’impression de couleurs et de formes nettes, clairement soumises à un jeu de poids. L’œuvre combine la précision géométrique du constructivisme à une composition dynamique : les lignes ascendantes créent le mouvement, le jeu de poids crée la tension. Les couleurs chaudes confèrent à l’œuvre une chaleur émotionnelle qui transcende la froide objectivité du constructivisme classique. L’œuvre est signée à la main par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 60 x 80 cm x 1,8 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique et huile sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAnnée de création :\u003c\/strong\u003e 2020\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Constructivisme\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eInspiration :\u003c\/strong\u003e Piet Mondrian, Bauhaus\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePatrick Mallee\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain inspiré par le constructivisme. Ses œuvres allient la précision géométrique et la clarté formelle du constructivisme à des éléments contemporains et à une grande profondeur émotionnelle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Inspiré par Piet Mondrian\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Un hommage au Bauhaus et au constructivisme\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des couleurs chaudes plutôt qu'une objectivité froide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les lignes ascendantes créent du mouvement\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le déplacement du poids crée de la tension\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Couleurs et formes nettes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Précision géométrique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Acrylique et huile combinés\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Constructivisme\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eLe constructivisme fut un mouvement artistique révolutionnaire du début du XXe siècle qui privilégiait les formes géométriques, la pureté des lignes et une esthétique pragmatique. Piet Mondrian, avec ses compositions emblématiques de rectangles et de couleurs primaires, et le Bauhaus, avec son style simple et fonctionnel, ont façonné ce mouvement. « Constructiviste » rend hommage à cette tradition tout en y intégrant des éléments contemporains : couleurs chaudes, lignes ascendantes et jeux de poids. L’œuvre démontre que le constructivisme demeure pertinent aujourd’hui et que ses principes – clarté, ordre et précision géométrique – peuvent s’allier à une chaleur émotionnelle et un dynamisme certain.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art constructiviste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amoureux de Mondrian et du Bauhaus\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient l'art géométrique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique de Patrick Mallee\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eExpédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans le constructivisme contemporain : une peinture originale à l’acrylique et à l’huile sur toile. Pièce unique signée à la main par Patrick Mallee. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Patrick Mallee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41440514048182,"sku":"KD-0229","price":760.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Konstruktivistisch-1-2022.jpg?v=1651671447"},{"product_id":"minouche-von-marabou","title":"Minouche par Marabou","description":"\u003ch3\u003e Minouche de Marabout - dessin à l'encre de Sherin P. Spielmann\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEncre sur papier aquarelle | 60 x 50 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Minouche de Marabou », une œuvre charmante de l'artiste \u003cstrong\u003eSherin P. Spielmann\u003c\/strong\u003e . Ce dessin à l'encre, peint à la main sur papier aquarelle, représente Minouche de Marabou : une œuvre élégante et espiègle, pleine de charme et de personnalité à la française.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Minouche von Marabou » est une œuvre qui allie l'élégance française à une pointe de fantaisie. « Minouche » est un terme affectueux français signifiant « chaton » ou « chérie », une expression de tendresse et d'affection. « Marabou » fait référence au marabout ou à ses fines plumes duveteuses, symboles d'élégance et de luxe dans la mode. L'association de ces deux noms crée une image d'élégance espiègle, de charme français et de personnalité raffinée. L'artiste utilise l'encre et des bois pointus de densités variées (balsa, épicéa, etc.) comme matériaux de prédilection. À l'instar de la peinture à l'encre chinoise, l'application de la couleur est spontanée et irrévocable : chaque trait est définitif et ne peut être corrigé. Cette technique confère à ces œuvres, parfois d'aspect graphique, une signature distinctive. Il s'agit d'une pièce unique, peinte à la main et signée par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 60 x 50 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Encre sur papier aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eOutil :\u003c\/strong\u003e Bois taillé de densité variable (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Graphique, expressif, élégant\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eMotif :\u003c\/strong\u003e Minouche de Marabou\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Sans cadre\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSherin P. Spielmann\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine spécialisée dans le travail à l'encre et à l'acrylique. Elle privilégie l'encre et le bois taillé de différentes densités. Inspirée par le dessin à l'encre de Chine, elle travaille de manière spontanée et inébranlable. Son talent pour dépeindre des personnalités avec un charme français, dans un style graphique unique, fait d'elle une artiste véritablement singulière.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Dessin à l'encre sur papier aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bois taillé comme outil (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Application spontanée et irrévocable de la couleur\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eInspiré par le dessin à l'encre chinois\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres à l'aspect graphique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signature indubitable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e charme et élégance à la française\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Personnalité enjouée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'élégance française :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e « Minouche by Marabou » incarne l'élégance et l'art de vivre à la française. La France symbolise le raffinement, le style et un charme particulier : un mélange d'élégance et de fantaisie, de sophistication et de légèreté. Le nom « Minouche » – chaton, adorable – évoque la tendresse et la malice, tandis que « Marabou », avec son plumage délicat, représente le luxe et l'élégance. Cette pièce célèbre cette alliance unique de qualités.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art de dessins à l'encre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de l'élégance et de la culture françaises\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient le charme et l'espièglerie\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des espaces de vie modernes à l'ambiance élégante\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Sherin P. Spielmann\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eExpédition sécurisée en rouleau\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eOffrez-vous l'élégance française avec ce dessin original à l'encre sur papier aquarelle. Une pièce unique, signée à la main par Sherin P. Spielmann. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sherin P. Spielmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43633812996364,"sku":"KD-0226","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Minoush_von_marabou_h_ngend.jpg?v=1776182105"},{"product_id":"waiting","title":"En attendant","description":"\u003ch3\u003e Attente - Encre et acrylique de Sherin P. Spielmann\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEncre et acrylique sur toile | 40 x 50 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Waiting », une œuvre évocatrice de l’artiste \u003cstrong\u003eSherin P. Spielmann\u003c\/strong\u003e . Cette pièce peinte à la main, à l’encre et à l’acrylique sur toile, représente l’attente : une œuvre contemplative sur la patience, l’anticipation et le temps qui s’écoule entre les instants.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Attente » est une œuvre qui explore une condition humaine universelle : l’attente. Attendre est plus qu’un simple passe-temps ; c’est un état d’anticipation, d’espoir, et parfois d’impatience. Nous attendons des personnes, des moments, un changement, un accomplissement. L’attente peut être angoissante, mais elle peut aussi être un moment de contemplation, une pause, un répit dans le rythme effréné de la vie. L’artiste utilise l’encre et des morceaux de bois taillés de densités variées (balsa, épicéa, etc.) comme matériaux de prédilection. À l’instar du dessin à l’encre de Chine, l’application de la couleur est spontanée et irrévocable : chaque trait est définitif et ne peut être corrigé. Cette technique confère à ces œuvres parfois graphiques une signature singulière. La spontanéité de la technique contraste de manière intéressante avec le thème de l’attente : le trait rapide saisit la lenteur de l’instant. L’œuvre est une pièce unique, originale, peinte à la main et signée par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eDétails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 40 x 50 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Encre et acrylique sur toile\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eOutil :\u003c\/strong\u003e Bois taillé de densité variable (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Graphique, expressif, contemplatif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eThème :\u003c\/strong\u003e L'attente\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Sans cadre\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSherin P. Spielmann\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine spécialisée dans le travail à l'encre et à l'acrylique. Elle privilégie l'encre et le bois taillé de différentes densités. Inspirée par le dessin à l'encre de Chine, elle travaille de manière spontanée et inébranlable. Son style graphique unique lui permet de représenter des états contemplatifs tels que l'attente, ce qui fait d'elle une artiste singulière.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Encre et acrylique sur toile\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eBois taillé comme outil (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Application spontanée et irrévocable de la couleur\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Inspiré par le dessin à l'encre chinois\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres à l'aspect graphique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signature indubitable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Thème contemplatif : L'attente\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Contraste : un trait rapide capture un état lent\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'importance de l'attente :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e L'attente est une composante essentielle de la vie humaine. Nous attendons le bon moment, la bonne personne, un changement, un épanouissement. Attendre peut être difficile : cela exige de la patience, de la confiance et la capacité d'être pleinement présent, même si ce moment n'est pas celui que nous désirons. Mais l'attente peut aussi être précieuse : c'est un temps de pause, de préparation et d'anticipation. « Attendre » nous invite à réfléchir à la nature même de l'attente et peut-être à trouver la paix intérieure dans cet état.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art de dessins à l'encre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de l'art contemplatif et méditatif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui valorisent la patience et la pleine conscience\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eEspaces de vie modernes et salles de méditation\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Sherin P. Spielmann\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée en rouleau\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans l'art de l'attente – Œuvre originale à l'encre et à l'acrylique sur toile. Signée à la main par Sherin P. Spielmann. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sherin P. 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Ce dessin à l'encre, peint à la main sur papier aquarelle, représente un chat – une œuvre tendre et espiègle qui célèbre la grâce et le caractère de nos amis félins.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Tonicat la Miez » est une œuvre qui capture la personnalité unique d'un chat. Son nom, « Tonicat la Miez », lui confère un caractère charmant et espiègle – « Miez » étant un terme affectueux allemand pour désigner les chats. Les chats sont des créatures fascinantes : élégants, indépendants, mystérieux et pourtant si câlins. Ils accompagnent et inspirent l'humanité depuis des millénaires. L'artiste utilise de l'encre et du bois taillé de densités variées (balsa, épicéa, etc.) comme matériaux de prédilection. À l'instar de la peinture à l'encre de Chine, l'application de la couleur est spontanée et irrévocable – chaque trait est définitif et ne peut être corrigé. Cette technique confère à ces œuvres, parfois d'aspect graphique, une signature inimitable. La spontanéité de la technique restitue parfaitement la vivacité et l'agilité du chat. Cette œuvre originale, peinte à la main, est signée par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 60 x 50 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Encre sur papier aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eOutil :\u003c\/strong\u003e Bois taillé de densité variable (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Graphique, expressif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eMotif :\u003c\/strong\u003e Tonicat la Miez (chat)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Sans cadre\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSherin P. Spielmann\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine spécialisée dans le travail à l'encre et à l'acrylique. Elle privilégie l'encre et le bois taillé de différentes densités. Inspirée par le dessin à l'encre de Chine, elle travaille de manière spontanée et inébranlable. Son talent pour saisir la personnalité et la grâce d'animaux comme les chats dans un style graphique unique fait d'elle une artiste véritablement singulière.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Dessin à l'encre sur papier aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bois taillé comme outil (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Application spontanée et irrévocable de la couleur\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eInspiré par le dessin à l'encre chinois\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres à l'aspect graphique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signature indubitable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Portrait de chat charmant\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vivacité et agilité capturées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Les chats dans l'art :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Les chats fascinent les artistes depuis des millénaires, des chats sacrés de l'Égypte antique aux peintures à l'encre japonaises en passant par l'art moderne. Ils symbolisent l'élégance, l'indépendance, le mystère et la grâce. Leurs mouvements gracieux, leur nature indépendante et leur aura énigmatique en font des sujets de prédilection pour les artistes. « Tonicat la Miez » célèbre la personnalité unique et le charme de ces animaux captivants.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art de dessins à l'encre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e amoureux des chats et des animaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de l'art charmant et ludique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Sherin P. Spielmann\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée en rouleau\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eEmballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eLaissez-vous séduire par la grâce féline : un dessin original à l’encre sur papier aquarelle. Une pièce unique, signée à la main par Sherin P. Spielmann. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sherin P. 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Peinte à la main à l’encre et à l’acrylique sur papier aquarelle, cette pièce illustre le mythe légendaire de Léda et le Cygne : une œuvre puissante sur la séduction, la transformation et la beauté mythologique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Léda et le Cygne » s'inspire de l'un des mythes les plus célèbres de la mythologie grecque. Léda, reine de Sparte, fut séduite par Zeus métamorphosé en cygne – un récit de transformation, de séduction et de pouvoir divin. Ce mythe a inspiré les artistes pendant des siècles, de Léonard de Vinci aux interprétations contemporaines. L'artiste utilise l'encre et des morceaux de bois taillés de densités variées (balsa, épicéa, etc.) comme matériaux de prédilection. À l'instar de la peinture à l'encre de Chine, l'application de la couleur est spontanée et irrévocable : chaque trait est définitif et ne peut être corrigé. Cette technique confère à ces œuvres, parfois d'aspect graphique, un style singulier. L'association de l'encre et de l'acrylique permet à la fois des lignes fines et précises et de larges aplats de couleur. Cette œuvre originale, peinte à la main et signée par l'artiste, est unique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 x 60 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Encre et acrylique sur papier aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eOutil :\u003c\/strong\u003e Bois taillé de densité variable (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Graphique, expressif, mythologique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eThème :\u003c\/strong\u003e Léda et le Cygne\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Sans cadre\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSherin P. Spielmann\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine spécialisée dans le travail à l'encre et à l'acrylique. Elle privilégie l'encre et le bois taillé de différentes densités. Inspirée par le dessin à l'encre de Chine, elle travaille de manière spontanée et inébranlable. Son talent pour représenter des thèmes mythologiques dans un style graphique unique fait d'elle une artiste à part.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Encre et acrylique sur papier aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bois taillé comme outil (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Application spontanée et irrévocable de la couleur\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eInspiré par le dessin à l'encre chinois\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres à l'aspect graphique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signature indubitable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Thème mythologique : Léda et le cygne\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Combinaison de lignes fines et de surfaces\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Le mythe de Léda et du cygne :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Léda et le Cygne est l'un des mythes les plus célèbres de la mythologie grecque. Zeus, le dieu suprême, tomba amoureux de Léda, reine de Sparte, et se métamorphosa en cygne pour l'approcher. De cette union naquirent Hélène de Troie et les Dioscures. Ce mythe explore des thèmes tels que la transformation, la séduction, le pouvoir divin et l'union du divin et de l'humain. Depuis la Renaissance, il fascine les artistes et a inspiré d'innombrables interprétations. « Léda et le Cygne » est une interprétation contemporaine de ce récit intemporel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art de dessins à l'encre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les passionnés de thèmes mythologiques\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient les mythes classiques\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eFans du style unique de Sherin P. Spielmann\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée en rouleau\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans un classique intemporel : une œuvre originale à l’encre et à l’acrylique sur papier aquarelle. Signée à la main par Sherin P. Spielmann. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sherin P. Spielmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43633877025036,"sku":"KD-0220","price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Schwan.jpg?v=1659971551"},{"product_id":"laura","title":"Laura","description":"\u003ch3\u003e Laura - Encre et acrylique par Sherin P. Spielmann\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEncre et acrylique sur carton | 50 x 40 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Laura », une œuvre expressive de l’artiste \u003cstrong\u003eSherin P. Spielmann\u003c\/strong\u003e . Peinte à la main à l’encre et à l’acrylique sur carton, cette œuvre représente Laura : un portrait personnel et intime, plein d’expression et de caractère.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Laura » est une œuvre qui saisit l'essence même d'une personne. Le nom Laura confère à l'œuvre une dimension personnelle et intime : il ne s'agit pas simplement d'un portrait, mais de la représentation d'une personnalité unique. L'artiste utilise de préférence l'encre et des morceaux de bois taillés de densités variées (balsa, épicéa, etc.). À l'instar du dessin à l'encre de Chine, l'application de la couleur est spontanée et irrévocable : chaque trait est définitif et ne peut être corrigé. Cette technique confère à ces œuvres, parfois d'allure graphique, une signature inimitable. L'alliance de l'encre et de l'acrylique permet à la fois des lignes fines et précises et des accents de couleur larges et expressifs. Cette œuvre originale, peinte à la main, est signée par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 x 40 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Encre et acrylique sur carton à peindre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eOutil :\u003c\/strong\u003e Bois taillé de densité variable (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Graphique, expressif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Laura\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Sans cadre\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSherin P. Spielmann\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine spécialisée dans la peinture à l'encre et à l'acrylique. Elle privilégie l'encre et le bois taillé de différentes densités (balsa, épicéa, etc.). Inspirée par le dessin à l'encre de Chine, elle travaille de manière spontanée et définitive : chaque coup de pinceau est unique. Cette technique confère à ses œuvres, parfois d'allure graphique, un style singulier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Encre et acrylique sur carton à peindre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bois taillé comme outil (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Application spontanée et irrévocable de la couleur\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Inspiré par le dessin à l'encre chinois\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres à l'aspect graphique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signature indubitable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Combinaison de lignes fines et de surfaces\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Portrait personnel et intime\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eSigné à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e La technique du dessin à l'encre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Le dessin à l'encre possède une longue tradition, notamment dans l'art chinois. Sa caractéristique unique réside dans sa spontanéité et son caractère irrévocable : chaque trait est définitif, sans possibilité de retour en arrière. Cette technique exige courage, précision et une grande clarté intérieure. L'artiste doit être pleinement présent et réaliser chaque trait consciemment. Il en résulte des œuvres d'une vitalité et d'une authenticité exceptionnelles : chaque trait porte en lui l'énergie de l'instant.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art de dessins à l'encre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'art graphique et expressif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient les traditions artistiques chinoises\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Sherin P. Spielmann\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée en rouleau\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInvestissez dans l'expression spontanée : œuvre originale à l'encre et à l'acrylique sur carton d'artiste. Signée à la main par Sherin P. Spielmann. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sherin P. Spielmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43633880531212,"sku":"KD-0219","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/laura.jpg?v=1659971824"},{"product_id":"grande-opera-no-1","title":"Grand Opéra n°1","description":"\u003ch3\u003e Grand Opéra n°1 - Dessin à l'encre de Sherin P. Spielmann\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEncre sur papier aquarelle | 30 x 40 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Grande Opéra n° 1 », une œuvre expressive de l'artiste \u003cstrong\u003eSherin P. Spielmann\u003c\/strong\u003e . Ce dessin à l'encre, peint à la main sur papier aquarelle, représente un grand opéra – une œuvre puissante qui explore le drame, l'émotion et l'expression artistique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Grand Opéra n° 1 » est une œuvre qui capture le drame et l'émotion du grand opéra. L'opéra, forme suprême du théâtre musical, est empreint de passion, de conflit et d'émotions puissantes. L'artiste privilégie l'encre et des morceaux de bois taillés de densités variées (balsa, épicéa, etc.). À l'instar du dessin à l'encre de Chine, l'application de l'encre est spontanée et irrévocable : chaque trait est définitif et ne peut être corrigé. Cette technique confère à ces œuvres, parfois d'une grande expressivité graphique, une signature singulière. La spontanéité et la force du dessin à l'encre reflètent l'immédiateté et l'intensité de l'opéra. Cette œuvre unique, peinte à la main, est une pièce originale signée par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 30 x 40 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Encre sur papier aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eOutil :\u003c\/strong\u003e Bois taillé de densité variable (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Graphique, expressif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Grand Opéra n° 1\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Sans cadre\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSherin P. Spielmann\u003c\/strong\u003e est une artiste contemporaine spécialisée dans le dessin à l'encre. Elle privilégie l'encre et les crayons de bois taillés de différentes duretés. Inspirée par le dessin à l'encre de Chine, elle travaille de manière spontanée et définitive : chaque trait est unique. Cette technique confère à ses œuvres un style graphique distinctif.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Dessin à l'encre sur papier aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bois taillé comme outil (balsa, épicéa)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Application spontanée et irrévocable de la couleur\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Inspiré par le dessin à l'encre chinois\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres à l'aspect graphique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signature indubitable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Thème : Grand opéra – Drame et émotion\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Le Grand Opéra :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eLe Grand Opéra est la forme la plus aboutie du drame musical. Il se caractérise par des émotions puissantes, des conflits dramatiques, la passion et des sentiments intenses. Le Grand Opéra raconte de grandes histoires d'amour, de trahison, de pouvoir et de destin. « Grand Opéra n° 1 » traduit ce drame et cette intensité en art visuel par des traits d'encre spontanés et irrévocables qui, à l'instar de la musique de l'opéra, sont directs et sans artifice.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art de dessins à l'encre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'art graphique et expressif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amateurs d'opéra et les mélomanes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient le drame et les émotions\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Sherin P. Spielmann\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée en rouleau\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePlongez dans l'univers du grand opéra avec ce dessin original à l'encre sur papier aquarelle. Une pièce unique, signée à la main par Sherin P. Spielmann. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sherin P. Spielmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43633884004620,"sku":"KD-0218","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/opera-mc.jpg?v=1776182133"},{"product_id":"cap-san-diego","title":"Cap San Diego","description":"\u003ch3\u003eCap San Diego - Estampe d'art sur Alu-Dibond par Alain LL Marie\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÉdition limitée | Signée et numérotée à la main | Avec certificat d'authenticité\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Cap San Diego », une superbe estampe d’art de l’artiste \u003cstrong\u003eAlain LL Marie\u003c\/strong\u003e . Cette œuvre expressionniste représente la salle des machines du légendaire navire-musée hambourgeois Cap San Diego et mêle tradition maritime et photographie d’art contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormats :\u003c\/strong\u003e 100 x 75 cm ou 80 x 60 cm (format portrait)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression d'art sur panneaux d'aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e Panneau composite en aluminium à surface brossée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé à la main, numéroté, avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Le motif :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eLe \u003cstrong\u003eCap San Diego\u003c\/strong\u003e , navire-musée de Hambourg, est un symbole de tradition maritime et de précision technique. La salle des machines, immortalisée dans un style expressionniste, révèle une technologie impressionnante et l'atmosphère d'une époque révolue. La surface en aluminium brossé renforce le caractère industriel du sujet et crée un lien unique entre la matière et son contenu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAlain LL Marie\u003c\/strong\u003e est un biochimiste qui allie rigueur scientifique et vision artistique. Ses œuvres se caractérisent par une perfection technique et une sensibilité particulière à la lumière et à l'atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques techniques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAluminium brossé :\u003c\/strong\u003e Surface élégante et mate au toucher agréable.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAlu-Dibond :\u003c\/strong\u003e Léger, stable et durable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eImpression d'art :\u003c\/strong\u003e Qualité d'impression optimale, conforme aux normes muséales\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition limitée :\u003c\/strong\u003e Seulement 5 exemplaires dans le monde\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eValeur pour collectionneurs :\u003c\/strong\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Les passionnés d'art maritime et d'histoire de Hambourg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'estampes d'art en édition limitée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Intérieurs modernes au caractère industriel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bureaux et espaces d'accueil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Passionnés de technologie et de transport maritime\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dans le monde entier : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition spéciale sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans une œuvre d'art en édition limitée, fusionnant tradition maritime et photographie d'art contemporaine. Seulement 5 exemplaires dans le monde : réservez votre original signé à la main. Achetez-le dès maintenant sur Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alain L. L. Marie","offers":[{"title":"100 x 75 cm","offer_id":43742634344716,"sku":"KD-0215","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80 x 60 cm","offer_id":43900367896844,"sku":"KD-0217","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Cap-San-Diego.jpg?v=1769416100"},{"product_id":"norderney","title":"Norderney","description":"\u003ch3\u003e Norderney - Estampe d'art par Alain LL Marie\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTirage d'art sur Dibond aluminium brossé | Signé et numéroté à la main | Édition limitée à 5 exemplaires | Avec certificat d'authenticité\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Norderney », une œuvre fascinante de l'artiste \u003cstrong\u003eAlain LL Marie\u003c\/strong\u003e . Cette estampe d'art sur panneaux d'aluminium brossé représente l'île de Norderney la nuit, illuminée par des lampes individuelles. La surface brossée crée un jeu de lumière unique, faisant de cette œuvre une pièce d'une grande importance émotionnelle pour l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Norderney » revêt une signification émotionnelle particulière pour l'artiste. La vue nocturne de cette île de Frise orientale, avec ses lampadaires scintillants, crée une ambiance atmosphérique, presque mélancolique. Dans l'obscurité, ces lumières symbolisent l'espoir, le repère et la présence humaine au cœur de la nuit. Le tirage sur panneaux d'aluminium brossé confère à l'œuvre une qualité unique : la surface brossée crée un jeu de lumière singulier et en amplifie la luminosité, rendant chaque lampadaire particulièrement saisissant. Cette photographie provocatrice invite le spectateur à une introspection, l'amenant à réfléchir à des thèmes tels que le vide, l'infini et la solitude. L'œuvre est strictement limitée à cinq exemplaires, signés et numérotés à la main, et accompagnés d'un certificat d'authenticité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormats disponibles :\u003c\/strong\u003e 80 x 60 cm ou 100 x 75 cm (format paysage)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé à la main, numéroté, avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Photographie nocturne contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e L'île de Norderney la nuit avec ses lampes scintillantes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Aluminium brossé pour un jeu de lumière unique.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlain L.L. Marie\u003c\/strong\u003e (né en 1946 à Marseille) est un photographe contemporain qui, ancien biochimiste (docteur en sciences) et spécialiste des brevets, a développé un regard singulier sur le monde. Norderney revêt pour lui une signification émotionnelle particulière. Sa photographie, à la fois provocatrice et incitative, vise à stimuler le dialogue intérieur du spectateur et à encourager la réflexion sur le thème « Connais-toi toi-même ». Il recourt souvent à une esthétique de la laideur et explore des thèmes tels que le vide, l’infini et la solitude.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Interaction unique avec la lumière grâce à la surface brossée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e L'augmentation de la luminosité met en valeur les lampes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Norderney la nuit\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des lampes individuelles qui brillent dans l'obscurité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signification émotionnelle particulière pour l'artiste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Ambiance mélancolique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La photographie « provocatrice » stimule le dialogue intérieur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Thèmes : Vide, infini, solitude\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage strictement limité à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eAvec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Norderney - L'île de la Frise orientale :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Norderney, île de la Frise orientale en mer du Nord, est réputée pour sa beauté naturelle, ses plages et son atmosphère si particulière. La nuit, elle se pare d'une quiétude presque magique. Les rares lumières qui scintillent dans l'obscurité symbolisent la présence humaine et l'espoir au cœur de la nuit. Cette œuvre d'art capture cette atmosphère insulaire unique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneur d'art de photographie nocturne contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amoureux de Norderney et les fans de la mer du Nord\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amoureux des motifs insulaires et côtiers\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient l'art mélancolique et contemplatif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Alain LL Marie\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePlongez dans la sérénité de la mer du Nord grâce à cette reproduction d'art sur Dibond aluminium brossé. Signée et numérotée à la main, cette édition limitée à 5 exemplaires est signée par Alain LL Marie. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alain L. L. 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La surface brossée crée un jeu de lumière unique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Chiemsee » capture l'immensité immobile et quasi infinie du lac gelé de Chiemsee. La vue panoramique sur la surface glacée de la « mer de Bavière » crée un sentiment d'infini et de vide, thèmes centraux dans l'œuvre d'Alain LL Marie. La photographie en noir et blanc réduit la scène à son essence et intensifie l'atmosphère méditative et contemplative. Le tirage sur panneaux d'aluminium brossé confère à l'œuvre une qualité particulière : la texture brossée de la surface crée un jeu unique avec la lumière et amplifie la luminosité, donnant vie à la structure glacée et à l'immensité avec une force saisissante. Cette photographie provocatrice vise à stimuler un dialogue intérieur chez le spectateur et invite à la réflexion sur des thèmes tels que le vide, l'infini et la solitude. L'œuvre est strictement limitée à 5 exemplaires, signés et numérotés à la main, et accompagnés d'un certificat d'authenticité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eFormats disponibles :\u003c\/strong\u003e 80 x 60 cm ou 100 x 75 cm (format portrait)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé à la main, numéroté, avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Photographie contemporaine en noir et blanc\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Lac Chiemsee gelé avec une vue imprenable sur la glace\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Aluminium brossé pour un jeu de lumière unique.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlain L.L. Marie\u003c\/strong\u003e (né en 1946 à Marseille) est un photographe contemporain qui, ancien biochimiste (docteur en sciences) et spécialiste des brevets, a développé un regard singulier sur le monde. Le lac de Chiemsee revêt une signification toute particulière pour lui. Sa photographie, à la fois provocatrice et incitative, vise à stimuler le dialogue intérieur du spectateur et à l'encourager à réfléchir sur le concept de « connaissance de soi ». Il explore souvent des thèmes tels que le vide, l'infini et la solitude, utilisant la manipulation numérique pour suggérer une réalité différente, cachée derrière le monde visible.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Interaction unique avec la lumière grâce à la surface brossée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e L'augmentation de la luminosité met en évidence la structure glacée.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Chiemsee gelé en noir et blanc\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vue panoramique sur la glace\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Un sentiment d'infini et d'immensité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Réduction à l'essentiel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Ambiance méditative et contemplative\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eLa photographie « provocatrice » stimule le dialogue intérieur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Thèmes : Vide, infini, solitude\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage strictement limité à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Le Chiemsee gelé :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Le lac Chiemsee, en hiver, lorsqu'il est entièrement gelé, offre un spectacle à couper le souffle. L'immensité glacée de cette « mer bavaroise » crée une impression d'infini et de sérénité. Ce phénomène naturel rare invite à la contemplation et symbolise la puissance de la nature, la transformation et la beauté du vide. L'œuvre d'art capture cette atmosphère si particulière.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneur d'art de photographie contemporaine en noir et blanc\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de Chiemsee et supporters du Bayern\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'art minimaliste et contemplatif\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient l'immensité et l'infini\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Alain LL Marie\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eEmballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans l'immensité de l'hiver avec cette estampe d'art sur Dibond aluminium brossé. Signée et numérotée à la main, elle est éditée à seulement 5 exemplaires par Alain LL Marie. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alain L. L. 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Cette estampe d’art sur panneaux d’aluminium brossé représente un cycliste roulant sur la digue dans l’obscurité, son phare brillant – une image poétique de solitude et de voyage intérieur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cycliste sur la digue » capture un instant de solitude sur la Norderney : un cycliste avance dans l'obscurité, la lumière de son phare éclairant le chemin. Cette scène minimaliste est puissante par son symbolisme : le cycliste solitaire représente le parcours individuel de la vie, la lumière symbolise l'espoir et le repère dans l'obscurité. L'impression sur panneaux d'aluminium brossé confère à l'œuvre une qualité particulière : la surface brossée crée un jeu unique avec la lumière et en amplifie la luminosité, soulignant notamment l'éclat du phare. Cette photographie provocatrice invite à une introspection chez le spectateur et à une réflexion sur des thèmes tels que le vide, l'infini et la solitude. L'œuvre est strictement limitée à 5 exemplaires, signés et numérotés à la main, et accompagnés d'un certificat d'authenticité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormats disponibles :\u003c\/strong\u003e 80 x 60 cm ou 100 x 75 cm (format portrait)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé à la main, numéroté, avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Photographie expressionniste contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Cycliste sur la digue dans l'obscurité (Norderney)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Aluminium brossé pour un jeu de lumière unique.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlain L.L. Marie\u003c\/strong\u003e (né en 1946 à Marseille) est un photographe contemporain qui, ancien biochimiste (docteur en sciences) et spécialiste des brevets, a développé un regard singulier sur le monde. Sa photographie, à la fois provocatrice et incitative, vise à stimuler le dialogue intérieur du spectateur et à encourager une réflexion sur la connaissance de soi. Il explore souvent des thèmes tels que le vide, l'infini et la solitude, créant ainsi des œuvres qui invitent à la réflexion et à la contemplation.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Interaction unique avec la lumière grâce à la surface brossée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e L'augmentation de la luminosité met en valeur la lumière du vélo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des cyclistes sur la digue dans l'obscurité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Un phare de vélo lumineux comme symbole d'espoir\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Scène minimaliste et puissante\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Norderney en tant que lieu\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Photographie expressionniste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La photographie « provocatrice » stimule le dialogue intérieur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Thèmes : Vide, infini, solitude\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage strictement limité à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eAvec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Le symbolisme :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e « Cycliste sur la digue » est une puissante métaphore du parcours individuel de la vie. Le cycliste solitaire, traversant l'obscurité, représente chacun d'entre nous sur son propre chemin. La lumière de son phare symbolise l'espoir, le repère et la force intérieure qui nous guide dans les moments difficiles. La digue représente le chemin étroit que nous devons emprunter. Cette œuvre invite à la réflexion sur son propre parcours et à la quête de courage dans l'obscurité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art de photographie expressionniste contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amoureux de Norderney et les fans de la mer du Nord\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs d'art minimaliste et symbolique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient les métaphores et les parcours de vie\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Alain LL Marie\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInvestissez dans une puissante métaphore du voyage de la vie : une estampe d’art sur Dibond en aluminium brossé. Signée et numérotée à la main, cette édition limitée à 5 exemplaires est signée par Alain LL Marie. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alain L. L. Marie","offers":[{"title":"100 x 75 cm","offer_id":43897775882508,"sku":"KD-0198","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80 x 60 cm","offer_id":43900467511564,"sku":"KD-0199","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Radfahrer_auf_dem_Deich.jpg?v=1769416835"},{"product_id":"chiemsee","title":"Chiemsee","description":"\u003ch3\u003e Chiemsee - Estampe d'art par Alain LL Marie\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTirage d'art sur Dibond aluminium brossé | Signé et numéroté à la main | Édition limitée à 5 exemplaires | Avec certificat d'authenticité\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Chiemsee », une œuvre fascinante de l'artiste \u003cstrong\u003eAlain LL Marie\u003c\/strong\u003e . Cette estampe d'art sur panneaux d'aluminium brossé représente un paysage hivernal enneigé au lac de Chiemsee, avec des arbres givrés et des oiseaux en vol. La surface brossée crée un jeu de lumière unique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Chiemsee » revêt une signification toute particulière pour l'artiste. Le paysage hivernal enneigé de la « Mer de Bavière » dépeint une scène brumeuse où se mêlent arbres givrés et oiseaux en vol. L'atmosphère paisible, presque mystique, de ce paysage hivernal est particulièrement saisissante sur le support en aluminium brossé. La surface brossée crée un jeu de lumière unique, rehaussant la luminosité et intensifiant l'ambiance hivernale. Cette photographie, à la fois provocatrice et invitant à l'introspection, invite à la réflexion sur des thèmes tels que le vide, l'infini et la solitude. Tirée à seulement 5 exemplaires, chaque édition est signée et numérotée à la main et accompagnée d'un certificat d'authenticité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormats disponibles :\u003c\/strong\u003e 80 x 60 cm ou 100 x 75 cm (format portrait)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé à la main, numéroté, avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Photographie de paysage contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Paysage hivernal enneigé au lac Chiemsee avec des oiseaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Aluminium brossé pour un jeu de lumière unique.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAlain L.L. Marie\u003c\/strong\u003e (né en 1946 à Marseille) est un photographe contemporain qui, ancien biochimiste (docteur en sciences) et spécialiste des brevets, a développé un regard singulier sur le monde. Sa photographie, à la fois provocatrice et introspective, invite le spectateur à une profonde introspection. Il explore souvent des thèmes tels que le vide, l'infini et la solitude, créant ainsi des œuvres qui incitent à la réflexion et à la contemplation. Le lac de Chiemsee revêt une signification toute particulière pour lui.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eImpression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Interaction unique avec la lumière grâce à la surface brossée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Luminosité et brillance accrues\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Paysage hivernal enneigé au lac Chiemsee\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Ambiance brumeuse et mystique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Arbres givrés et oiseaux en vol\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signification personnelle particulière pour l'artiste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La photographie « provocatrice » stimule le dialogue intérieur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Thèmes : Vide, infini, solitude\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage strictement limité à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Lac Chiemsee - La mer bavaroise :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Le lac Chiemsee, aussi appelé la « Mer bavaroise », est le plus grand lac de Bavière et l'un des plus beaux d'Allemagne. En hiver, le paysage qui l'entoure se métamorphose en un tableau paisible, presque magique. Les arbres givrés, le ciel brumeux et les oiseaux qui survolent l'eau créent une atmosphère de sérénité et de contemplation. Cette œuvre d'art capture cette ambiance hivernale si particulière.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneur d'art de photographie de paysage contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de Chiemsee et supporters du Bayern\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eLes amoureux des paysages hivernaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient l'art contemplatif et paisible\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Alain LL Marie\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans la beauté paisible de l'hiver avec une estampe d'art sur Dibond aluminium brossé. Signée et numérotée à la main, cette édition limitée à 5 exemplaires est signée par Alain LL Marie. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alain L. L. 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Cette estampe d’art sur panneaux d’aluminium brossé représente l’emblématique pont Köhlbrand de Hambourg la nuit, avec son éclairage public caractéristique, créant un jeu de lumière unique à travers la surface brossée.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Pont Köhlbrand » capture l’atmosphère unique du pont emblématique de Hambourg la nuit. Son éclairage public distinctif crée une scène nocturne captivante qui met en valeur avec brio l’architecture moderne de ce monument. L’impression sur panneaux d’aluminium brossé confère à l’œuvre une qualité particulière : la surface brossée crée un jeu de lumière unique et en amplifie la luminosité, particulièrement saisissante dans cette image nocturne. À travers sa représentation, la photographie invite le spectateur à la réflexion, à la contemplation de thèmes tels que le vide, l’infini et la solitude. L’œuvre est strictement limitée à 5 exemplaires, signés et numérotés à la main, et accompagnés d’un certificat d’authenticité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormats disponibles :\u003c\/strong\u003e 80 x 60 cm ou 100 x 75 cm (format paysage)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé à la main, numéroté, avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Photographie d’architecture contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Pont Köhlbrand, Hambourg la nuit\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Aluminium brossé pour un jeu de lumière unique.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAlain L.L. Marie\u003c\/strong\u003e (né en 1946 à Marseille) est un photographe contemporain qui, ancien biochimiste (docteur en sciences) et spécialiste des brevets, a développé un regard singulier sur le monde. Sa photographie vise à susciter un dialogue intérieur chez le spectateur et à l'inciter à réfléchir sur le concept de « connaissance de soi ». Il recourt souvent à une « esthétique de la laideur » et explore des thèmes tels que le vide, l'infini et la solitude pour interroger notre perception de la réalité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eInteraction unique avec la lumière grâce à la surface brossée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Luminosité et brillance accrues\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le pont Köhlbrand la nuit\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Éclairage public caractéristique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Photographie architecturale moderne\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e L'atmosphère de Hambourg capturée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La photographie stimule le dialogue intérieur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Thèmes : Vide, infini, solitude\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage strictement limité à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Le pont Köhlbrand :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Le pont Köhlbrand est l'un des monuments les plus célèbres de Hambourg et un symbole de l'histoire maritime et industrielle de la ville hanséatique. Inauguré en 1974, ce pont imposant enjambant l'Elbe méridionale relie l'île de Wilhelmsburg au port de Hambourg et, avec sa forme si particulière, constitue un édifice emblématique. La nuit, illuminé par les lampadaires, le pont se pare d'une magie particulière et devient un sujet de prédilection pour les photographes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art spécialisé dans la photographie d'architecture contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amoureux de Hambourg et fans de l'Allemagne du Nord\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amateurs de motifs maritimes et industriels\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eEspaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient les bâtiments emblématiques\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Alain LL Marie\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInvestissez dans un monument emblématique de Hambourg : une reproduction d’art sur Dibond en aluminium brossé. Signée et numérotée à la main, cette édition limitée à 5 exemplaires est signée par Alain LL Marie. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alain L. L. Marie","offers":[{"title":"100 x 75 cm","offer_id":44091946402060,"sku":"KD-0194","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80 x 60 cm","offer_id":44091946434828,"sku":"KD-0195","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/1_8e3bb36e-8b9a-4231-a8ca-57f946e2c622.jpg?v=1675272034"},{"product_id":"venedig","title":"Venise","description":"\u003ch3\u003e Venise - Estampe d'art d'Alain LL Marie\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTirage d'art sur Dibond aluminium brossé | Signé et numéroté à la main | Édition limitée à 5 exemplaires | Avec certificat d'authenticité\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDécouvrez « Venise », une œuvre captivante de l'artiste \u003cstrong\u003eAlain LL Marie\u003c\/strong\u003e . Cette estampe d'art sur panneaux d'aluminium brossé représente une porte de Venise avec des colonnes et des tissus rouges baignés de soleil ; la surface brossée crée un jeu de lumière unique.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Venise » capture la beauté intemporelle et l'atmosphère de la cité lagunaire. La porte, avec ses colonnes classiques et ses draperies rouges éclatantes baignées de soleil, symbolise l'élégance et le charme de Venise. L'impression sur panneaux d'aluminium brossé confère à l'œuvre une qualité particulière : la surface brossée crée un jeu de lumière unique et en rehausse la luminosité. Par sa représentation, la photographie invite le spectateur à une introspection, l'incitant à réfléchir à des thèmes tels que « Connais-toi toi-même », le vide, l'infini et la solitude. L'œuvre est strictement limitée à 5 exemplaires, signés et numérotés à la main, et accompagnés d'un certificat d'authenticité.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormats disponibles :\u003c\/strong\u003e 80 x 60 cm ou 100 x 75 cm (format portrait)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signé à la main, numéroté, avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e limitée à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Photographie contemporaine, architecture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eMotif :\u003c\/strong\u003e Porte de Venise avec colonnes et tissus rouges\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eCaractéristique spéciale :\u003c\/strong\u003e Aluminium brossé pour un jeu de lumière unique.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAlain L.L. Marie\u003c\/strong\u003e (né en 1946 à Marseille) est un photographe contemporain qui, ancien biochimiste et spécialiste des brevets, a développé un regard singulier sur le monde. Sa photographie vise à susciter un dialogue intérieur chez le spectateur et à encourager une réflexion sur le concept de « connaissance de soi ». Il s’intéresse souvent à des thèmes tels que le vide, l’infini et la solitude, créant ainsi des œuvres qui invitent à la réflexion et à la contemplation.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Impression d'art sur Dibond en aluminium brossé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Interaction unique avec la lumière grâce à la surface brossée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Luminosité et brillance accrues\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003ePorte de Venise avec colonnes classiques\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des tissus rouge vif au soleil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La photographie stimule le dialogue intérieur.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Thèmes : « Connais-toi toi-même », le vide, l'infini, la solitude\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tirage strictement limité à 5 exemplaires\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé et numéroté à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Avec certificat d'authenticité\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Venise - La Cité Lagunaire :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Venise est l'une des villes les plus fascinantes au monde : une cité lacustre, imprégnée d'histoire, d'art et d'une beauté intemporelle. Son architecture si particulière, avec ses colonnes, ses arches et ses portes, raconte des histoires qui traversent les siècles. Cette œuvre capture l'essence même de Venise : l'élégance, le charme et l'atmosphère unique qui rendent cette ville si spéciale.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art de photographie contemporaine\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e amoureux de Venise et fans d'Italie\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amoureux de l'architecture et des paysages urbains\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient l'art contemplatif et réfléchi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'éditions limitées\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique d'Alain LL Marie\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 10 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eHors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'estampe d'art\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePlongez dans la beauté intemporelle de Venise grâce à cette reproduction d'art sur Dibond aluminium brossé. Signée et numérotée à la main, elle est éditée à seulement 5 exemplaires par Alain LL Marie. Disponible dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alain L. L. Marie","offers":[{"title":"100 x 75 cm","offer_id":44092164473100,"sku":"KD-0188","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80 x 60 cm","offer_id":44092164505868,"sku":"KD-0189","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/Venedig.jpg?v=1675275602"},{"product_id":"hand-und-fuss","title":"Main et pied ","description":"\u003ch3\u003e Main et pied - Dessin au fusain de Susanne Jörgen\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDessin au fusain sur papier | 50 x 75 cm | Signé à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Main et Pied », un impressionnant dessin au fusain de l'artiste \u003cstrong\u003eSusanne Jörgen\u003c\/strong\u003e . Cette œuvre unique, dessinée à la main, représente un nu – réduit à une main et un pied – exécuté avec un fusain saisissant sur papier.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Main et Pied » est un dessin au fusain qui met en lumière deux parties essentielles du corps humain : la main et le pied. Cette réduction à des parties individuelles confère une intensité particulière à l'œuvre. La main – notre outil, notre moyen d'expression, notre lien avec le monde. Le pied – notre appui, notre lien avec la terre. Ensemble, ils représentent la dualité du corps humain : le haut et le bas, l'action et l'immobilité, la préhension et le port. Plus sombre et plus dramatique que la sanguine, le dessin au fusain crée une atmosphère unique. L'utilisation du fusain produit des noirs profonds et des nuances de gris subtiles qui donnent du volume et de la profondeur au corps. L'œuvre est signée à la main par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Détails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 x 75 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Dessin au fusain sur papier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Sans cadre\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003eExpédition :\u003c\/strong\u003e Dans un tube d'expédition robuste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Dessin de nu - main et pied\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSusanne Jörgen\u003c\/strong\u003e est une artiste allemande reconnue pour ses saisissants dessins de nus, souvent réalisés à la sanguine ou au fusain. Elle possède un talent remarquable pour représenter la figure humaine avec une élégance et une intensité inégalées. Ses dessins au fusain, plus sombres et plus dramatiques, créent une atmosphère singulière. Elle est réputée pour la précision de son trait et son aptitude à saisir les détails subtils du corps humain.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Caractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Dessin d'après modèle vivant - Main et pied\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Réduction aux parties essentielles du corps\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dessin au fusain - sombre et dramatique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Noirs profonds et nuances de gris\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Des lignes précises et des détails soignés\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Élégance et intensité\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Peint à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Main et pied\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Main et Pied » se concentre sur deux parties fondamentales du corps humain. La main, notre outil le plus précieux, avec lequel nous saisissons, créons et communiquons. Le pied, notre appui, sur lequel nous nous tenons debout, marchons et explorons le monde. Ensemble, ils représentent la dualité de l'existence humaine : le haut et le bas, l'action et l'immobilité, saisir et porter. La réduction à ces deux parties du corps crée une intensité particulière ; elle nous invite à reconsidérer ces parties souvent négligées de notre corps et à apprécier leur beauté et leur importance.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneur d'art spécialisé dans les dessins de nus\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Amateurs de dessins au fusain\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui apprécient l'art minimaliste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Espaces de vie et bureaux modernes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fans du style unique de Susanne Jörgen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée dans le monde entier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédié dans un tube d'expédition robuste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Sans cadre\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInvestissez dans une beauté discrète : un dessin original au fusain sur papier. Une pièce unique, signée à la main par Susanne Jörgen. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Susanne Jörgen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44290348777740,"sku":"KD-0184","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/products\/HandFuss.jpg?v=1678732991"},{"product_id":"der-wanderer-zwischen-den-welten","title":"Le vagabond entre les mondes ","description":"\u003ch3\u003e Le Voyageur entre les mondes - Peinture à l'huile de Jochen Meyer\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eHuile sur panneau HDF | 70 x 60 cm | Signée à la main | Œuvre originale unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Découvrez « Le Voyageur entre les mondes », une œuvre poétique de l’artiste \u003cstrong\u003eJochen Meyer\u003c\/strong\u003e . Cette peinture à l’huile, réalisée à la main sur un panneau HDF, représente un voyageur entre les mondes ; une œuvre philosophique qui mêle la Nouvelle Objectivité au Surréalisme et explore le passage entre différentes réalités.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e L'œuvre d'art :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Le Voyageur entre les mondes » est une œuvre qui met en scène une figure fascinante : un être errant entre différents mondes. Quels sont-ils ? Le monde de la réalité et celui des rêves, le monde du conscient et celui de l'inconscient, le monde matériel et le monde spirituel. Le voyageur est celui qui ne demeure pas dans un seul monde, mais qui circule entre eux – un passeur, un médiateur, quelqu'un qui connaît les deux mondes. Cette figure du voyageur entre les mondes se retrouve dans de nombreuses cultures : les chamans qui voyagent entre le monde matériel et le monde spirituel, les artistes qui naviguent entre réalité et fantaisie, les philosophes qui explorent différents univers de pensée. Le voyageur entre les mondes est aussi une métaphore de l'homme moderne, tiraillé entre différentes identités, cultures et réalités. L'artiste Jochen Meyer capture cette figure poétique dans son style si particulier, une fusion de la Nouvelle Objectivité et du Surréalisme. L'œuvre est réalisée avec un savoir-faire exceptionnel, des apprêts et croquis à l'encre à la sous-couche et aux délicats glacis à l'huile. Couche après couche, une image complexe, riche de sens et de symbolisme, se dessine.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eDétails de l'œuvre :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 70 x 60 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur panneau HDF\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Article original unique signé à la main\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Excellent - Impeccable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e La Nouvelle Objectivité rencontre le surréalisme\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003eThème :\u003c\/strong\u003e Le voyageur entre les mondes\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e À propos de l'artiste :\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJochen Meyer\u003c\/strong\u003e est un artiste contemporain dont la peinture mêle techniques artisanales traditionnelles et références thématiques à la Nouvelle Objectivité et au surréalisme. Chaque étape de son processus créatif, de l'apprêt aux glacis à l'huile finaux, est minutieusement planifiée et exécutée. L'utilisation d'apprêts et d'esquisses à l'encre pose les bases de l'image, tandis que la sous-couche lui confère une profondeur et une dimension subtiles. Couche après couche, une image complexe se dessine, affinée en couleur et en texture par les glacis à l'huile. Sur le plan thématique, il aborde des motifs et des sujets typiques de la Nouvelle Objectivité : une représentation sobre de la vie quotidienne et de la société, souvent teintée d'un regard critique sur les conditions sociales et politiques. Parallèlement, des éléments surréalistes sont présents dans ses œuvres, explorant le subconscient et l'inconscient et invitant le spectateur à un voyage au cœur des rêves et du fantastique. Cette combinaison d'un savoir-faire méticuleux et d'un contenu riche confère à ses images une expressivité unique et invite le spectateur à s'immerger dans un univers plein de sens et de symbolisme.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003ch4\u003eCaractéristiques artistiques :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Thème : Le voyageur entre les mondes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Traverseurs de frontières entre réalités\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Dimension philosophique et spirituelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La Nouvelle Objectivité rencontre le Surréalisme\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Perfection du savoir-faire\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Technique de peinture multicouche\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Apprêt, croquis à l'encre, sous-couche\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Glaçures à l'huile pour la couleur et la texture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Symbolisme poétique\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pièce unique, originale\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Signification : Voyageur entre les mondes\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e« Le Voyageur entre les Mondes » est une figure fascinante présente dans de nombreuses cultures et traditions. Il représente le chaman voyageant entre le monde matériel et le monde spirituel, l’artiste naviguant entre réalité et fantaisie, le philosophe explorant différents univers de pensée, et l’homme moderne vivant entre identités, cultures et réalités multiples. Le Voyageur entre les Mondes ne demeure pas dans un seul monde, mais se déplace entre eux : un passeur, un médiateur, celui qui connaît et comprend les deux réalités. Cette figure symbolise également la capacité humaine à naviguer entre conscience et inconscience, entre veille et rêve, entre le matériel et le spirituel. « Le Voyageur entre les Mondes » nous invite à réfléchir à notre propre cheminement entre différentes réalités.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Idéal pour :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e collectionneur d'art de peintures à l'huile\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eAmoureux de l'art philosophique et spirituel\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les personnes qui se considèrent comme des franchisseurs de frontières\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les amoureux de la Nouvelle Objectivité et du Surréalisme\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Collectionneurs d'objets uniques et originaux\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Les fans du style unique de Jochen Meyer\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e Livraison et expédition :\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Allemagne : environ 14 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e UE : environ 20 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hors UE : environ 25 jours ouvrables\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition sécurisée et assurée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Emballage professionnel pour protéger l'original.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eOffrez-vous un voyage entre les mondes : peinture à l’huile originale sur panneau HDF. Pièce unique signée à la main par Jochen Meyer. Achetez-la dès maintenant chez Kunst-Direkt !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jochen Meyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45588844183820,"sku":"KD-0176","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/files\/der_wanderer_zwischen_den_Welten.jpg?v=1773070671"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0557\/4098\/9622\/collections\/ebe5bb634940a525cfa566821d620abb.jpg?v=1650620322","url":"https:\/\/kunst-direkt.de\/fr-fr\/collections\/hochformate.oembed?page=3","provider":"Kunst-Direkt","version":"1.0","type":"link"}